2020年8月19日　読売日本交響楽団　≪三大交響曲≫　読響サマーフェスティバル 

サントリー・ホール

2階RB１列15番　

指揮                    ：　角田　鋼亮

シューベルト    ：交響曲第7番『未完成』

ベートーベン　  ：交響曲第5番『運命』

ドヴォルザーク  ：交響曲第9番『新世界より』

さてさて、出張にかこつけての東京コンサート・ホール通いもじんわりと再開…です。席は、なんと2階RBブロックの最前列。ステージ上の各パートが団子にならず、低域から高域まで濁りのないクリアな音像が目の前いっぱいに広がる。ホール後方からのエコーなどもまったく無く、最強奏でも決してうるさくならない、理想的な音響空間に身を置くことができる。木管も金管も音像がはっきりしており、ベースは眞下から湧き上がるように聴こえてくるし、真正面のVn群は音圧十分。たぶん今回でこのホールのすべてのブロック・エリアを経験したことになるはず。席位置で大きくそのサウンドが異なるのは、聞こえ良く言えばホールの個性、でも同じSカテゴリーの場所によって響きの質が大きく変わってしまうのは、いただけない。ヴィンヤード形式の宿命とはいえ、基本的には好きなホールとは言い難い（首都東京のクラシック音楽愛好家の皆さんには申し訳ないけどね）

角田鋼亮の指揮は2年前の大阪フィル定期デビューでマーラー“巨人”を聴いて以来かな。指揮ぶりは、とにかく型に忠実で真面目そのもの。特段に思い入れや、ここだけは譲れない、といったところもなく、オーケストラに立派に演奏してもらった…なんて書いたら失礼すぎるだろうか。木管も金管も（特にトランペット）、そしてティンパニも抑制することなく奏者の裁量で好きなように鳴らしている、そんな感じがしてならなかったのだけど。

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2020年2月16日  新国立劇場　『セビリアの理髪師』

新国立劇場オペラパレス

1階5列23番

指揮            ：アントネッロ・アッレマンディ

演出            ：ヨーゼフ・E・ケップリンガー

オーケストラ    ：東京交響楽団

チェンバロ      ：小埜寺　美樹

アルマヴィーヴァ伯爵   ：ルネ・バルベラ

ロジーナ               ：脇園　彩

バルトロ               ：パオロ・ボルドーニャ

フィガロ               ：フローリアン・センペイ

ドン・バジリオ         ：マルコ・スポッティ

ベルタ                  ：加納　悦子

フィオレッロ           ：吉川　健一

“セビリアの理髪師” は大好きで、いつも観終わった後、幸せな気分になる。今回のように歌手全員のバランスが取れていて、しかも演出を楽しめる公演では、終わったあとに“もう一度通して観たい”とすら思ってしまう。

ポップなデザインで統一された立体的な舞台装置とそれを生かし切った演出は秀逸の一言で、吊りと照明でお茶を濁す、ありがちなオペラ公演とは違う。オペラハウスはこうでなきゃね。5列目中央の席なので、計算された廻り盆と舞台上の人物の動きを、理想的な位置から鑑賞できたのは何よりだった。チェンバロは柔らかく温かい音で魅力的だったし、小型編成のオーケストラは弦が薄くならず、管楽器もふくよかな音色で良く弦とバランスして、満足のひとこと。やはりオペラは良い席で観るに限る。

序曲演奏の時、主要人物6人が順次パントマイムで登場しながら舞台前方の紗幕手前に整列すると、奥舞台の廻り盆の上に組まれたバルトロ邸が前にスライドしてきて、フィガロの合図とともに全員がバルトロ邸の中外に散っていくといく、という洒落た演出で、早々から虜にされてしまった。

第1幕フィナーレで登場人物を徐々に増やしていきながら早口でセリフをまくしたて、フィガロを加えた主要登場人物6人がユニゾンとオクターブで同じ旋律を歌うまでの所謂ロッシーニ・クレッシェンドに対して、案外に第2幕の終わりがあっけなく感じるのも、また毎度のこと。兵士達がバルトロ邸内で洗濯物やら書類やらを引っ掻き回したり、空中に放り上げたりの大騒動が視覚として加わって、アドレナリンが放出されっぱなしの興奮状態を脳が覚えているため、なおさら。“あっ、終わっちゃった。もっと（この音楽に）もっと浸っていたいのに…（残念）”と思いながらの終幕。

いずれ再演されたら、また是非観たい。


※　オペラのタグを作りました。

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2020年2月4日　読売日本交響楽団　第25回大阪定期演奏会　

フェスティバルホール

2階　定期会員席

マーラー               ：花の章

ハチャトゥリアン       ：ヴァイオリン協奏曲

　　――　アンコール   　　J.S. バッハ：パルティータ第2番　サラバンド

マーラー               ：交響曲第1番　『巨人』

　　―-　アンコール    　　J.S.バッハ：アリア　（マーラー編）

指揮            ：山田和樹

ピアノ          : ネマニャ・ラドゥロヴィチ

日本人若手指揮者のなかでもFAST TRACKを突き進むかのように着実に実績を積み上げている山田和樹。指揮台での身のこなしは、もうすでに貫禄十分で、ハチャトゥリアン独特のリズム変化に満ちたコンチェルトでの一心不乱に弾きとおすラドゥロヴィチにオーケストラをぴたりと添わせるバトンテクニック、そしてマーラー『巨人』での、颯爽と進めていく全体の構成力とオーケストラの統率力はさすが。

“花の章”でのホルン4本に対し、“巨人”交響曲では楽譜指定通りの4菅編成でホルン7本（さらに終楽章コーダー時のTrとTb各１本）。1楽章、2楽章での反復は無し。“あれっ、こんなんだっけかぁ？”といった耳慣れない（聴きなじみのない）響きのする箇所が幾つもあったのだけど、私の気のせい？それとも指揮者による指示？　マーレリアンの友人がお聴きであれば、是非尋ねたいところ。

中学生1年にお年玉で最初に買ったクラシック音楽のLPがオーマンディ・フィラデルフィア管のマーラー“巨人”花の章付き（CBSソニー盤）。還暦の誕生日をあと数日で迎えようとしているこのタイミングで、おそらく数十年ぶりに“花の章”を聴くとは、中学生時代がフラッシュバックして、なんとも感慨深い。

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2019年12月7日　東京交響楽団　第73回川崎定期演奏会　ミューザ川崎シンフォニーホール

日本センチュリー定期（12月9日）と読響大阪定期（12月24日）は、やんごとなき事情でパス。特に読響は唯一の第九、かつ2019年締めくくりの演奏会とする予定だっただけにとても残念。新年を迎えて、やっとで12月に聴いた演奏会4つを備忘メモとしてアップ。

12月5日_ヴェルディ『椿姫』（新国オペラパレス）

12月6日_井上道義・読響のマーラー3番（東京芸術劇場）

12月7日_ウィグルワース・東響の川崎73回定期（ミューザ川崎）

12月18日_関西弦楽４重奏（ザ・フェニックスホール）

ミューザ川崎シンフォニーホール

2階２CA5列46番

マーク・ウィグルスワース

マーティン・ジェームズ・バートレット

モーツァルト    ：　ピアノ協奏曲大24番　ハ短調　K491

　――　アンコール　J.S.バッハ　：　無伴奏パルティータ第2番よりカプリッチョ

マーラー        ：交響曲第1番『巨人』

この日の目的はミューザ川崎の音を楽しむこと。もったいないことにモーツァルトのコンチェルトは連日のハードワークで早々に寝落してしまい、全く記憶がない。後プロの巨人についてもEvernoteには、たいしたことをメモっていない。第1楽章、溶け合わずにいたオーケストラも2楽章からまとまってきたこと、3楽章冒頭をコントラバスのソロでなく8本のユニゾンで弾かせたこと、ホルン8本で終楽章は指定通りコーダで立ち上がったこと（トロンボーン無し）くらいかな。

マリス・ヤンソンスの訃報を受けての追悼のボード

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2019年12月6日　井上道義指揮　読売日本交響楽団　マーラー3番　東京芸術劇場

日本センチュリー定期（12月9日）と読響大阪定期（12月24日）は、やんごとなき事情でパス。特に読響は唯一の第九、かつ2019年締めくくりの演奏会とする予定だっただけにとても残念。新年を迎えて、やっとで12月に聴いた演奏会4つを備忘メモとしてアップ。

12月5日_ヴェルディ『椿姫』（新国オペラパレス）

12月6日_井上道義・読響のマーラー3番（東京芸術劇場）

12月7日_ウィグルワース・東響の川崎73回定期（ミューザ川崎）

12月18日_関西弦楽４重奏（ザ・フェニックスホール）

東京芸術劇場コンサートホール

2階D列12番

マーラー        ：交響曲第3番

指揮            ：井上道義

アルト          ：池田香織

合唱            ：首都圏音楽大学合同コーラス

児童合唱        ：TOKYO FM少年合唱団

井上道義は2014年から3年間の大阪フィル首席指揮者を務めていた当時、大阪はラテンだとした頓珍漢な定期ラインナップは首を大きく傾げたものの、鮮烈を極めたベートーベンの解釈は共感できるものだったし、一連のショスタコーヴィチは大阪フィルとの最も成功した演奏として強く記憶している。彼は確かに異才の指揮者。でも、このマーラー3番演奏はまったくいただけない。

演奏は突っ込みどころ満載。特に過剰にして無用な演出が演奏自体を台無しにしてしまったのは残念。演奏会後に食事を共にさせていただいた“じゃく様”がブログに詳細なレポートをなされているので、ここでは二つだけ。

3楽章の終盤で児童合唱団と独唱者を駆け足で入場させるなんて、最悪を超えて極悪の一言。日ごろエクセサイズを欠かさないアスリートじゃあるまいし、池田香織をあんな形でステージに上がらせたら、息を落ち着かせるのが精一杯で、歌の準備などできたもんじゃない。楽章タイトル“夜が私に語ること”だからかステージの照明を落とすなんてなんて小賢しい。理想的な演奏であればアルト・ソロが歌い始めると同時にホール内の空気が一瞬にして凛とした空気に変わる、そんな瞬間が得られるはず。

そしてもう一つ、演奏終了即座に指揮台上でターンして客席に向かって両手を広げて“どうだ”とばかりのクルリン・パッをしてしまうこと。さすがに胸に手をあてての半回転に留めていたものの、毎度の興ざめ。そういえば、N響定期を振った時も自制していたけど、大阪ではやりたい放題。さすがに東京では自制が働くみたい。

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2019年12月5日　新国立劇場　ヴェルディ『椿姫』

新国立劇場オペラパレス

1階3列19番

日本センチュリー定期（12月9日）と読響大阪定期（12月24日）は、やんごとなき事情でパス。特に読響は唯一の第九、かつ2019年締めくくりの演奏会とする予定だっただけにとても残念。新年を迎えて、やっとで12月に聴いた演奏会4つを備忘メモとしてアップ。

12月5日_ヴェルディ『椿姫』（新国オペラパレス）

12月6日_井上道義・読響のマーラー3番（東京芸術劇場）

12月7日_ウィグルワース・東響の川崎73回定期（ミューザ川崎）

12月18日_関西弦楽４重奏（ザ・フェニックスホール）

指揮：　               イヴァン・レプシッチ

演出：　               ヴァンサン・ブサール

オーケストラ：　       東京フィルハーモニー交響楽団

ヴィオレッタ    ：ミルト・パパタナシュ

アルフレード    ：ドミニク・チェネス

ジェルモン      ：須藤　慎吾

フローラ        ：小林　由佳

席は平土間3列の中央少し下手より。開始早々の夜会の場面を見ながら、オペラパレスのほぼ同じ席位置で鑑賞した2年ほど前の“こうもり”の時のことを思い出した。舞台間近の席は目線が舞台と同じなため、奥行きが全く感じられず演出を楽しむには不向き。しかも字幕に目をやることは諦めないといけないなど、いささかストレスを感じながらのオペラ鑑賞となる。それでも最終場でのミルト・パパタナシュのヴィオレッタの死の場面では、臨場感抜群。ピアノからよく落ちないものだ、と結構ハラハラしながらも熱唱に聞き惚れた。やはりヴィオレッタ役は美人に限る。

ただ、やはりヴェルディには心が震えないなあ。

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オペラ

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2019年11月15日　ズービン・メータ指揮　ベルリン・フィルハーモニー交響楽団　フェスティバルホール

フェスティバルホール

1階20列49番

指揮                    ：ズービン・メータ

オーケストラ           ：ベルリン・フィルハーモニー交響楽団

チェロ                 ：ルートヴィッヒ・クヴァント

ヴィオラ               ：アミハイ・グロス

R・シュトラウス        ：交響詩『ドン・キホーテ』

ベートーヴェン         ：交響曲第3番『英雄』

翌日から3泊4日でグァムに滞在中。今日のうちに記事をアップしておかないと、明日からまたタフな毎日が始まる・・・

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2019年11月14日　ズービン・メータ指揮　ベルリン・フィルハーモニー交響楽団　フェスティバルホール

フェスティバルホール

1階20列31番

指揮                    ：ズービン・メータ

オーケストラ           ：ベルリン・フィルハーモニー交響楽団

ブルックナー           ：交響曲第8番

私にとってこの敬愛するブルックナーの第8交響曲は“愛聴曲”という言葉はふさわしくない。古今のあらゆる交響曲において最も深遠で崇高な作品であるこのシンフォニーを聴くという行為は、大げさに言えば常に覚悟をもって対峙することを自らに求めてしまう。“人の一生を記した大河小説”を読破したかのような感動とともに時に徒労感さえ入り混じったかのような“（読後感ならぬ）聴後感”を感じさせられる演奏こそが理想で、16歳の時にセル・クリーブランドSOのLPで出会って以来45年余り、常にそのような体験を求めて数々の演奏を聴き続けてきた。フルトベングラーのLP盤で聴かれるアッチェレランドなど言後同断だし、妙にテンポを揺らすとかアゴーギクをほんの少しでも伴った恣意的解釈は絶対に無用であり、一般に名演と言われるヨッフム・シュターツカペレの演奏なども終楽章の高貴な主題の展開の後の強奏部でギアを上げたようにテンポアップされたとたん興奮から覚めてしまう。

～以上、2016年2月19日のバレンボイム指揮ベルリン国立歌劇場管弦楽団による同曲演奏についての記事を再掲～

さて、ズービン・メータが世界一のスーパーオーケストラから引き出す演奏は、まさに円熟の極致。理にかなったディナーミク、必然にみちた音楽の運び、まさに大河のごとくの私の理想にとても近い音楽だった。体感的にはかなりゆっくり（これも私の理想とするところ）。前半2つの楽章の演奏時間がそれぞれ16分、16分だったことは腕時計をみて確認したものの、アダージョ楽章は最後8小節の奇跡のようなワーグナーチューバに聴き惚れて我をわすれてしまい、時計に目をやることなど全く忘れてしまった。そして終楽章、３つの主題を順次再現していくなかで第3主題再現の後半フォルテ箇所から、一度速度を僅かにあげて再現部を締めくくり、深いパウゼの後に再びゆっくりとした歩みでコーダーが始まる、その見事な音楽の構築に完全に絡めとられてしまった。フライングではないものの、余韻を打ち消すようなブラボーを叫ぶ輩が複数いたことが実に残念。

明日も同じ一階20列で、これまた楽しみなドン・キホーテと英雄が聴ける。贅沢な2日間だこと。

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2019年11月1日　ラザレフ指揮　日本フィルハーモニー交響楽団第715回定期　サントリーホール

サントリーホール

1階7列31番

指揮                    ：アレクサンドル・ラザレフ

グラズノフ             ：交響曲第6番　ハ短調

ストラビンスキー       ：バレエ音楽『火の鳥』全曲

同じSカテゴリーでも、昨日の２階６列目と今日の1階7列目で、耳に届く音の質が全く違う。在京オケの定期会員のように常に同じ席で演奏を楽しむことのできない私のような地方在住の音楽ファンとしては、サントリーホールのどのあたりで聴くかの選択はとても悩ましい。この日のようにホールが半分ほども埋まらない人気薄の公演（週末金曜日なのに…）では、通常なかなか買えない平土間や両翼の比較的良席を含め、選択の幅が広がるのでなおさら。1階7列目で聴く今日の新日フィルは迫力に満ち（グラズノフ）、また演奏の細部まで際立って聞き取れる（火の鳥）。昨夜のマーラー演奏を平土間前方で聴いていたら、どんな違った印象をもったことだろうか。また、今日の火の鳥の色彩豊かな響きも、どこまでがラザレフの手腕によるものなのだろうか。

実はグラズノフは連日のハードワークの反動で、途中から寝落ちしてしまい、印象の無いまま終わってしまった。でも、一度寝落ちしたあとは、頭が一気にクリアーになるもので、火の鳥はしっかりと聴きましたよ。とにかく面白かった。導入部でのちょっとした乱れや、ときに縦の線が不ぞろいになるところなど、ハッキリと分かってしまう裏返しの面もあるけど、それでもストラビンスキーのオーケストレーションの巧みさを満喫することができたのは、やはり平土間7列目のおかげ。火の鳥が飛んでくる場面で、パイプオルガン前とLA1扉、RA2扉の三方に配置された3本のトランペットも、私の席ではステレオ効果抜群。2本のワーグナーチューバは、見上げても視界に入らなかったけど、どこで吹いていたのだろう。

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2019年10月31日　ケント・ナガノ指揮ハンブルク・フィルハーモニー管弦楽団　サントリーホール

サントリーホール

2階C6列11番

指揮            ：ケント・ナガノ

ピアノ          ：辻井　伸行

ベートーベン    ：『エグモント』序曲

リスト          ：ピアノ協奏曲第1番

―アンコール    リスト  ：ラ・カンパネラ

　　休憩

マーラー        ：交響曲第5番　

　　    ―アンコール    リゲティ：コンチェルト・ロマネスク第4楽章

 
金曜日の東京オフィスでの会議に合わせて、今夜のケント・ナガノ指揮ハンブルク・フィルハーモニー管弦楽団と翌日のラザレフ・日フィルのサントリー定期を聴くことに。

ズンッとくるような音圧を想像して身構えるようにして聴き始めた “エグモント” の冒頭、特段に暗くも重厚でもない響きに一瞬とまどった。ケント・ナガノの指示、解釈によるものなのか最大でもフルパワーの8割程度までに抑制したなかでの演奏に収まっている感じ。

後半のマーラー5番でも弦はさほど厚みと音量を伴わないし、トランペットの耳をつんざくような閃光やホルンの咆哮、ティンパニの激しい打ち込みといった5番の聴かせどころも、特段に際立たせることが無い。終楽章など、もっと煽るくらいでないとこの曲は面白くないのだけどな。それでも、やはり（というか、当たり前に）肝である冒頭トランペットと第3楽章ホルンのソロは上手い。

辻井伸行のピアノを聴くのは2015年のゲルギエフ・ミュンヘンフィルの来日公演(大阪フェスティバルホール)での皇帝協奏曲以来、二度目。最もチケットが売れる日本人ピアニストとして、関西では彼が協奏曲を弾く演奏会のチラシ広告ばかりがやたらと目にとまるけど、大概、集客のより期待できる週末の土・日曜日で、私としてはなかなか聴く機会が得られない。隙のない完璧なテクニックと、音楽の自然な流れは4年前の記憶と同じ。ヴィルトゥオーソな作品よりも、ショパンやモーツァルトをたっぷりと聴いてみたいものだ。

アンコールにリゲティのコンチェルト・ロマネスク第4楽章を、そして辻井伸行のピアノソロでラ・カンパネラが聴けて満足の一夜。マーラーの5番がかなり時間をかけた演奏だったこともあり、終演は9時30分過ぎ。

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2019年9月25日　NHK交響楽団 第1920回定期演奏会　1日目

サントリーホール

１階　7列33番

トゥール              ：ルーツを求めて　~シベリウスをたたえて~

ニルセン              ：フルート協奏曲

　――　アンコール　ニルセン：劇音楽『母』作品41　－子供たちが遊んでいるー

シベリウス          ：交響曲第6番

シベリウス          ：交響曲第7番

指揮                     ：パーヴォ・ヤルヴィ

フルート              ：エマニュエル・パユ

ゲストコンサートマスター：

アンドレアス・ヤンケ　チューリッヒ・トーンハレ第一コンマス　

関西ではシベリウスのシンフォニーは1番か2番ばかり。どちらも好きな曲だし、それはそれで良し。でも6番、7番を聴くなら本当に上手いオケでないとダメ。絶対にダメ。申し訳ないけど、関西では納得できる演奏は期待できない。NHK交響楽団の、しかもサントリーホール定期とあらば、何としてでも聴きたい、しかも可能な限り良席で！

時計とにらめっこしながら、1回券発売開始日午前10時に狙いをつけておいた平土間7列目をネットで購入（さすがに中央ブロックは無理でも、贅沢は言えない）。勿論、購入時は、東京出張が確定していたわけでもなし、いざとなったら会社休んでの東京一泊を覚悟でいたところ、女神ミューズがほほ笑んだ。ドンピタで東京出張予定を差し込んだ。

さすがN響、日ごろ聴く関西のプロオケとレベルが違う。シベリウスの6番冒頭、1stと2nd ヴァイオリンがそれぞれ2部に分かれ、ヴィオラを加えた弦楽5部合奏の、なんとも清楚な響き。対抗配置により左右に展開したヴァイオリンパート全員がヴィブラートの度合いまで完全に一致させている。独特な音階と移ろいゆく響きが、自身の人生経験に重なり、晩秋の凛とした空気だったり、宵闇の静寂だったり、真冬の荒涼とした雪景色だったりと、様々な情景がフラッシュバックしたかのように蘇る。やはり、6番交響曲はそれなりに年齢を重ね人生経験を積んでこそ魅せられる音楽だと思う。

前プロの第１曲はこれから聴くシベリウス6番、7番の音のイメージに沿った秀逸な選曲だったし、続いてのエマニュエル・パユの妙技も聴けたし（どんな難所でも、それを全く感じさせることなく、さらりと聴かせる…凄い）、改めてミューズの神に感謝。

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2019年7月17日　読売日本交響楽団　第23回大阪定期演奏会　

フェスティバルホール

2階　定期会員席

ラフマニノフ    ：ラフマニノフ　ピアノ協奏曲第2番　ハ短調

　　――　アンコール　　シューベルト　：楽興の時　第3番

ホルスト        ：組曲『惑星』

指揮            ：井上道義

ピアノ          : ルカ・ドゥバルグ

女性合唱        ：昭和音楽大学

ステージに現れた、ちょっと背中を丸めた神経質そうな風貌のルカ・ドゥバルグの姿を見て思い出した。3年前にサントリーホールでギドン・クレーメルとのデュオ・リサイタルで聴いている。その時の夜のガスパールの耽美な演奏はその日の最大の聴きものだったし、演奏会パンフレットに記載されたフランス人ピアニストの驚愕の経歴と、なによりクレーメルとのデュオでの繊細な演奏に感嘆したことを覚えている。だからというわけではないけど、ラフマニノフ2番の定番的演奏様式である、大きな体格のロシアピアニストによる重量級の演奏ではなく、なぜか気品に満ちたフレンチな雰囲気に満ちていた。特に2楽章はその美質にあった、知的で端正な美しい演奏だった。

ブラムウェル・トーヴェイの代役でバトンならぬタクトを受けたのが井上道義だったことは、私としては文句なし。コンチェルトでは、少々突っ込み気味のピアノを引きとどめるのではなく、それに応えるように破綻しないギリギリのところまでオーケストラをドライブさせる技量は見事なもの。終楽章カデンツァのあとオーケストラの第2主題のマエストーソ始まりでのティンパニの一打や、ソステヌートで朗々と歌う弦に対して厚み十分な音のホルンを際立たせるように吹かせるなど、壮麗な音楽作りは期待通り。

期待通りは"惑星"もしかりで、先日の佐渡裕指揮でただ巨大編成を楽しんだだけの4オケ・スペシャルとは、やはり次元が違う。どんな強奏の場面でも、すべてのセクション・パートが全く濁ることなくクリアに聞こえてくるし、音楽の運びもとても理にかなっている。このブログを始めた4年余りで〝惑星”は3度目だけど、木星中間部での歌いまわしに限り大植英次に軍配を上げるとして、全体を通じては井上道義の演奏が一番。

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2019年7月5日　エリアフ・インバル　ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団　三重文化会館

三重文化会館大ホール

１階18列9番

エリアフ・インバル指揮

ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団

ピアノ　：　アリス＝紗良・オット

モーツァルト    ：　ピアノ協奏曲第21番　ハ長調

　　――　アンコール   　ショパン　ワルツ　第19番イ短調　

マーラー        ：　交響曲第5番　嬰ハ短調

指揮者とオーケストラの良好な関係はその演奏に現れるものらしい。先週のザンデルリンクとドレスデン・フィルに続いて、インバルとベルリン・コンツェルトハウス管の成熟した関係が導く成果物としてのマーラー演奏を聴いて、あらためてその思いを強くした。インバルの実演をさほど聴いてきたわけではないけど、それでも幾度となく録音で聴いてきた彼のマーラーとは、やはりだいぶ違う。ディテールに徹底的にこだわりながらも極度なディナーミクやこけおどしといった虚飾がない。全曲を通して、インバルの棒にオーケストラが見事に応えている。比較的普通に感じたのは第1楽章のみ。その後は、とにかく関心したり、おおっそうくるかとニヤッとしたり、ハッとさせられたり。実に聴きごたえがあった。

初めて訪れた三重文化会館大ホールはシューボックス型でありながら、キャパが1,900人と大きく、天井を高くしすぎたためか意外に響きが薄い。座った平土間1階のほぼ中央列の席では低域から高域までフラットにきこえるものの、ステージから音が飛んでこない。モーツァルトのPコンを聴くには器が大きすぎる。マーラーも、さすがに芸文コベルコホールにようにステージ上の空間で鳴っている音を求めて意識して聴きにいくようなことも、京都コンサートホールのように頭上から後方に音の塊りが消えていくようなことはないにしても、フルオーケストラの大音響に身を浸す快感は得られなかった。

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2019年6月28日　ミヒャエル・ザンデルリンク　ドレスデン・フィルハーモニー　ザ・シンフォニーホール

ザ・シンフォニーホール

１階O列4番

シューベルト    ：交響曲第7番　ロ短調“未完成”

ベートーベン    ：交響曲第5番　ハ短調“運命”

ドヴォルザーク  ：交響曲第9番　ホ短調“新世界より”

　　――アンコール     ドヴォルザーク：スラブ舞曲第1集第8番

G20大阪サミットにともなう交通規制による思わぬ余波を被って週末大阪滞在としたことで、前日の福井敬リサイタルとともに聴きにいくことにした演奏会。日曜日のマチネ、未完成・運命・新世界よりの表題付き交響曲、ドイツのオーケストラ、そして比較的リーズナブルなチケット価格ということで、ホールは家族連れも多くみられほぼ満席。

ミヒャエル・ザンデルリンクとドレスデン・フィルハーモニーは、2年前の来日公演時も諸事情により東京芸術劇場で聴く機会を得たことを思えば、ちょっとした縁があるかもしれない。ただ、そのときのブログ記事を読み返しても、いつもながらにたいしたことも書いてなくて、どんな演奏だったか思い出せない。特段に惹きつけられた演奏でなかったみたい。

というわけで、あまり期待をしていなかった今回のコンサート、3曲ともルーティンワークなどではない、8年間にわたって首席指揮者を務めてきたミヒャエル・ザンデルリンクとこのオーケストラのとの関係性の良さが成熟した形で見事に演奏表現として発揮された、なかなかに聴きごたえのある演奏会だった。前半のシューベルトとベートーベンは、Vn両翼配置で指揮者は指揮棒なしの手振り、休憩後のドヴォルザークでは弦の配置を現代式に変えてタクトを持っての指揮。乾坤一撃のごとくの一発振り下ろしで“運命”の出だしを決めてしまうのなど、さすがの一言。

一曲目“未完成”が演奏解釈の際立ちとしては、一番の聴きものだった。アタッカで連続して演奏された第2楽章での木管群や弦の響きはまさに旧東ドイツからの伝統の響きなのだろう。一方で、後半ドヴォルザークで金管がかなり奔放に吹きならすので弦や木管群の響きとのミスマッチが気になったのと、ティンパニの音が時に大きくズレたり（頻繁なマレットの持ち替え作業に一所懸命すぎか？）だったのが残念。

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2019年4月21日　大野和士　東京都交響楽団　大阪特別講演　フェスティバルホール

フェスティバルホール

２階1列18番

指揮                    ：大野　和士

ピアノ                 ：ニコライ・ルガンスキー

オーケストラ            ：東京都交響楽団

グリーグ               ：ピアノ協奏曲　イ短調

　　アンコール　　メンデルスゾーン　：無言歌集より“失われた幻影” OP67-2

ベルリオーズ           ：幻想交響曲

昨日の４オケ・スペシャルを聴いた場所から、右に3つ横に移動した席。昨日のアルプスシンフォニーでの5菅18型オケの豪勢な、でも少々一本調子の演奏に痺れた耳には、東京都交響楽団の厚みのあるまとまった音と表現力の豊かさはとても新鮮。

都響、やっぱ上手いわ。国内のプロ・オーケストラのランキング記事がよく音楽雑誌でなど特集されていて、やれどこが一番だの、あのオケは近年メキメキとランクを上げてきた…など、いったい誰がどんな基準で順次付けしてるんだろうと思う。NHK交響楽団など、間違いなく日本最高レベルなのだろうけど、まともなホールで聴いたことがないから、その実力を感じたことがない。そういえば、年3回の読響大阪定期の席もおおよそ同じあたり。やはりこうして音響の良いホールで、可能な限り同じ席位置で聴くことで、その実力を感じられる。

幻想交響曲は第2楽章"舞踏会”のコルネットオブリガード付き。Tp.の一番奏者がコルネット（Cr）に持ち替えて、フルートの隣に席を移動して演奏。終楽章をゴージャスに締めくくってお開き。

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関西以外のプロオケ

2019年2月17日　広島交響楽団　福山第25回定期演奏会

福山リーデンローズ

１階R22列6番

モーツァルト      ：歌劇『ドン・ジョバンニ』序曲

リスト                 ：ピアノ協奏曲第1番　変ホ長調

ブラームス          ：交響曲第1番ハ短調

指揮                     : 小泉　和裕

ピアノ                 :小川　典子

ホールホワイエに置かれた広響の来期Yearbookを見ると、10回の定期のうち音楽総監督下野達也が3回登場し、ブルックナー5番（5月定期）、矢代秋雄の交響曲（9月定期）、伊福部昭の“ピアノと管弦楽のための協奏風交響曲”（2月定期）と意欲満々のプログラムにくわえ、カンブルランの幻想交響曲（11月定期）、シュトイデの弾き振り（1月）、アルミンクのブラームス（3月定期）と、なかなかに魅力満載ではないか（ああ、これでホールさえ良ければ）

年1度の福山公演は“定期”の冠をつけながら毎度の地方巡業。小泉和裕をブッキングしての今年の演奏も、特段に練習を重ねたとは思えない、恐らく当日午前中のゲネプロのみで、さっとさらった程度のルーティン演奏。演奏し慣れたブラームスの交響曲など、管楽器に少々雑なところも目立ち、ちょっと残念。それでも音響抜群のリーデンローズで聴くオーケストラの響きはやはり素晴らしく、百難隠すといったところだろうか。ただ、やはり日ごろデッドなホールで演奏しているオケがこうした豊かな響きのステージに乗ると、管楽器がとにかく煩い。音量、半分ほどでも良いくらいなのに、といつも思う。

そういえば、昨年の福山定期でも同じような感想を記していた…

（2018年2月18日　福山定期）

初めて実演を聴く円光寺雅彦は、愚直というか、Eテレでよく目にする不器用そうな指揮姿そのままで、そのタクトから引きだされる演奏も杓子定規的で面白みがない。もしかすると、オーケストラともソリストとも当日顔合わせをしただけだろうか。奏者にあれこれ自分の主張を求めないで演奏会を無事こなすことに徹した、ということかもしれない。

〜中略〜

福山定期と称して演奏会を行うなら、是非とも下野達也と一緒に本所地の定期プログラムを福山でも聴かせてくださいな。

Yearbookによると来年26回福山定期も地方巡業モード。下野さん、福山に来てよ、そして真剣勝負の演奏を福山で聴かせてよ、お願い。それともう一つ、事務局様、地方巡業モードの福山公演なら、エンターテインメントに徹してアンコール演奏をお願い。

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2019年2月2日　新国立劇場　オペラ『タンホイザー』

新国立劇場

1階9列28番

指揮：　               アッシャー・フィッシュ

演出：　               ハンス＝ペーター・レーマン

オーケストラ：　       東京交響楽団

領主ヘルマン           ：妻屋　秀和

タンホイザー           ：トルステン・ケール

ヴォルフラム           ：ローマン・トレーケル

ヴァルター             ：鈴木　准

ビーテロルフ           ：荻原　潤

ハインヒリ             ：与儀　巧

ラインマル             ：大塚　博章

エリーザベト           ：リエネ・キンチャ

ヴェーヌス             ：アレクサンドラ・ペーターザマー

牧童                   ：吉原　圭子

この週末の東京出張の予定がほぼ固まってきた約１カ月まえ、チケットぴあを覗いたら、なっなっなんと平土間9列中央の席がポッコリ空いてるではないですか。もう、即買い！　とにかくピットに入った東京交響楽団の鳴りっぷりのみごなこと。金管は太く安定してるし、弦もけっしてブラスの響きに埋もれない。最終幕ではうねるようなワーグナーの音楽を堪能した。1888年板（パリ版）によるヴェーヌスベルグの場面での新国バレエのパフォーマンスが素晴らしかったし、また巡礼の合唱を感動的に聴かせてくれた新国合唱団も本当に上手い。

タイトルロールのトルステン・ケールは声の抜けが悪く、歌合戦の場面では歌唱そのものもヴォルフラム（ローマン・トレーケル）どころかビーテロルフ（荻原潤）にも歌い負け。エリーザベトの命乞いの歌唱に続く“ああっ、なんて哀れななこの身よ”の叫びなど、完全にオーケストラに埋もれてしまってる。それでも、第３幕の“ローマ語り”で圧倒的な盛り返しにより、終わりよければ全てよし、といったところだろうか。

それにしても、高さ8 meter以上ありそうなパイプを装した半円形の舞台装置は、考えてみると実に凄い。剛性と安定性を確保しながらも舞台上で黒子1人が動かせるほどに軽量で、かつ再演に備えて分解・組立できる構造でないといけない。

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オペラ

ワーグナー

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2019年２月1日　新日本フィルハーモニー　すみだトリフォニーホール　

すみだトリフォニーホール

１階13列目35番

指揮：　マルク・アルブレヒト

新日本フィルハーモニー管弦楽団

ブルックナー　：　交響曲第5番　変ロ長調

東京出張にタイミングを合わせて、何かコンサートがないかと検索サイトでまず見つけたのが、昨日の読響大阪定期のブログ記事でも触れたムーティ指揮・シカゴ響の東京文化会館でのヴェルディ・レクイエム。イタリアオペラの中でもヴェルディの作品だけはどうにも苦手、と日ごろ知人にも公言（といっても、件のクラシック音楽バーでの与太話の中でだけど）していても、レクイエムは全くの別話。是非ともムーティ指揮・シカゴ響で聴きたい…と思ってみたものの、やはり早々に完売状態。ということで、もう一つ見つけた新日フィル・トパーズシリーズ公演を聴きに、すみだトリフォニーホールへ出かけた。

いつもながらシューボックス型のこのホール、音響的には都内随一だと思う。実際、この日座った1階13列あたり、多くのがっかりホールなら音が頭上に抜けていってしまうところ、このホールは直接音と間接音がブレンドさえた、実に豊潤な響きに浸ることができる。天井にわずか4枚ほどの音響補正用の反響板が吊るされているだけなのを見ると、音響設計が見事に成功した例だろう。ただし、立地的にはクラシック音楽を週末に楽しむには最も不適なロケーション。ホールにたどり着くには錦糸町駅からJR線路沿いに下町の雑踏の中を歩くか、高架沿いの騒がしいショッピング施設の中を抜けていくか、しないといけない。またホール内の“北斎カフェ”は、狭い空間に無理矢理スペースを取っただけで、窓越しに殺風景なビルしか目に入らず、とてもがっかりしたことがある。

ブルックナーの５番は少々苦手。それでも終楽章で前の３つの楽章の主題が回想され、二重フーガから壮大なエンディングに向かってひたすら大伽藍を構築していく様は、やはり興奮してしまう。これが2菅編成で演奏されるのだから、いつか倍管での演奏を聴いてみたいものだ。指揮者のアプローチも奇をてらうことのないもの。オーケストラも熱演だったけど、やはり昨日大阪で聴いた読響がちょっと上手かな、と思わないでもない。

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