2020年11月6日　ゲルギエフ　ウィーンフィル大阪公演

フェスティバルホール

2階L5列7番

指揮                    ：　ワレリー・ゲルギエフ

ピアノ                 ：　デニス・マツ―エフ

チェロ                 ：　堤　剛

チャイコフスキー       ：ロココ風の主題による変奏曲　イ長調

　　――アンコール     シューベルト　：「ロザムンデ」よりマーチ

プロコフィエフ         ：ピアノ協奏曲第2番　ト短調

　　――アンコール     シベリウス　：エチュードOp76-2

チャイコフスキー       ：交響曲第6番　ロ短調

　　――アンコール     チャイコフスキー　：「眠れる森の美女」よりパノラマ

〜　相変わらずの東奔西走状態が続いており、またもや2週間6公演（ソアレ、ウィーンフィル、横山幸雄、日本センチュリー定期、大阪フィル定期）を書き溜め。関西フィル定期はやむなく行けずじまい。とにかく、備忘メモとしてせめて演奏会の場所・日時と曲名だけは書き留めとかないといけない。あと、散文的にでもなんか書き留めておけば、後々、思い出すことができる…ということで、ほんとザックリと…

奇跡の来日。日本のクラシック演奏史に残るだろう来日公演を聴けてほんとよかった。鳴っているのはまさしくウィーンフィルの音。ゲルギエフの悲愴、マツ―エフのプロコフィエフ、どちらも一級の音楽。弦群の並びが奇数で変わっていて、数えてみたら15＋13＋9＋8+8。出国時のPCR検査で陽性だったのだろうか。

ただ、ロココ風の主題による変奏曲はねぇ…特に高音域での脆さを‶円熟の”といった美辞麗句で書き残したくない。吉田秀和のホロビッツの来日公演（NHKの中継をライブで観ていた）の酷評を思い出してしまった。どんなソリストにも合わせるゲルギエフとウィーンフィルはさすが…ってことかな。いずれにせよ、マツ―エフとのコンチェルト、そして息詰まるような終楽章の悲愴の2曲で十分満足なプログラムに加えて、さらにもう30分もウィーンフィルの響きを楽しむことができたと思えば、とても贅沢なこと。

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2020年3月16日　"東京・春・音楽祭2020" ベルリン・フィルのメンバーによる室内楽　　～ピアノ四重奏の夕べ　ザ・フェニックスホール

ザ・フェニックスホール

１階B列18番

ヴァイオリン    ：　ガイ・ブラウンシュタイン

ヴィオラ        ：　アミハイ・グロス

チェロ          ：　オラフ・マニンガー

ピアノ          ：　オハッド・ベン＝アリ

モーツァルト    ：ピアノ四重奏曲　第1番ト短調K478

フォーレ        ：ピアノ四重奏曲　第1番ハ短調

ドボルジャーク  ：ピアノ四重奏曲　第2番変ホ長調

"東京・春・音楽祭2020"のHP上で、この“いずみホール公演”は実施予定と継続してアナウンスされてはいたものの、直前まで中止発表を覚悟していた。演奏会当日の夜（ちょうど演奏会が行われている頃）、ついにEUの欧州委員会がシェンゲン協定加盟国に対してEU域外から域内への不要不急の移動制限案を提示しており、この公演の決行はメンバー帰国手配を進めながらのギリギリの判断のなかでのことだったのでは、と思う。よくぞ実施してくれたものだ。いちクラシックファンとして感謝の言葉しかない。

昨年と同様、演奏に大変感銘を受けた。おそらく大阪で聴くことのできる最も優れた室内楽演奏ではないだろうか。完全な調和の上で、ダイナミックに個を主張していく弦楽器とピアノ。演奏に対する感想は昨年と全く同じ。あれこれ字面をならべるより、昨年のブログ記事を一部再掲。なお、昨年の同団体のいずみホール公演メンバーからヴァイオリンが、ノア・ベンディックス＝バルグリーからガイ・ブラウンシュタインに変更となっている。

昨年の同団体の演奏会のブログ記事の一部を再掲

～～　
ピアニストのオハッド・ベン＝アリがまた素晴らしかった。同じフェニックスホールのスタンウェイが、過去に聴いてきた室内楽演奏のピアノの音と全く違う。あのような固すぎず音の芯のしっかりした音は、いったいどうやったら出せるのだろう。ピアノの左手がオラフ・マニンガーの弾くチェロと同じ旋律線を奏でるとき、発音の仕組みが全く異なる二つの楽器がどうしてこんなにも調和するのだろうか。ピアノのタッチ、チェロのピッチ、そして奏者の息が完全に一致している。
～～

欧州委員会による渡航禁止が発表された時点である程度覚悟はしていたものの、今週半ばに、ついにトリスタンとイゾルデの公演も中止となってしまった。指揮者や歌手が来日できなのではどうにもならない。2日と5日の両方のチケットを押さえていたのに…。

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2020年1月9日　　ウィーン・リング・アンサンブル　いずみホール

いずみホール

1階Q列3番

ライナー・キュッヒル（ヴァイオリン）

ダニエル・フロシャウアー（ヴァイオリン）

ハインリヒ・コル（ヴィオラ）

ロベルト・ナジ（チェロ）

ミヒャエル・ブラデラー（コントラバス）

カール＝ハインツ・シュッツ（フルート）

ダニエル・オッテンザマー（クラリネット）

アレックス・ラドシュテッター（クラリネット）

ロナルド・ヤネシッツ（ホルン）

J.シュトラウスⅡ       ：オペレッタ『ジプシー男爵』序曲

ヨーゼフ・シュトラウス  ：ワルツ「うわごと」                  

J.シュトラウスⅠ       ：ジプシー・ギャロップ

J.シュトラウスⅡ       ：エジプト行進曲

C.M.ツィーラー         ：「ウィーン娘」

ヨーゼフ・シュトラウス  ：ジョッキー・ポルカ

ベートーヴェンメドレー　（生誕250年記念）

J.シュトラウスⅠ       ：ワルツ「酒・女・歌」

C.M.ツィーラー         ：ぶどう畑のギャロップ

J.シュトラウスⅡ       ：謝肉祭のための大カドリーユ

J.ライナー             ：ワルツ「求婚者たち」

ヨーゼフ・シュトラウス  ：スポーツ・ポルカ

　――　アンコール　――

　　ヨーゼフ・シュトラウス     ：おしゃべりな可愛い口

J.シュトラウスⅡ           ：ワルツ「美しき青きドナウ」

J.シュトラウスⅠ           ：ラテツキー行進曲

一昨年からANAが羽田・ウィーンの直行便を飛ばしているので、以前ほどではなくなっただろうにせよ、恐らく3日早朝に羽田に到着した翌4日からツアーを開始するという、いつもながらのハードスケジュールの日本ツアー。

例年と違ってちょっとだけ違和感を覚えたのは、特に編曲ものやギャロップといったワルツ以外でライナー・キュッヒルのヴァイオリンが、特に4人の管楽器奏者との間で細かいニュアンスの不揃いと言うか、なんとなくしっくりいってないこと。もともと個性の強いライナー・キュッヒルが際立っているのがこの団体のいい意味での特徴だけど、ウィーンフィルのコンサートマスターを退いてから時間が経っていることが理由なのだろうか。

それでもやっぱり、この団体の演奏するウィンナ・ワルツは、ほんと素敵。ヴァイオリン2丁とヴィオラ、ダブルベースの4人で演奏されたJ.ライナーの“求婚者たち”が一番よかったな。

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2019年11月15日　ズービン・メータ指揮　ベルリン・フィルハーモニー交響楽団　フェスティバルホール

フェスティバルホール

1階20列49番

指揮                    ：ズービン・メータ

オーケストラ           ：ベルリン・フィルハーモニー交響楽団

チェロ                 ：ルートヴィッヒ・クヴァント

ヴィオラ               ：アミハイ・グロス

R・シュトラウス        ：交響詩『ドン・キホーテ』

ベートーヴェン         ：交響曲第3番『英雄』

翌日から3泊4日でグァムに滞在中。今日のうちに記事をアップしておかないと、明日からまたタフな毎日が始まる・・・

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2019年11月14日　ズービン・メータ指揮　ベルリン・フィルハーモニー交響楽団　フェスティバルホール

フェスティバルホール

1階20列31番

指揮                    ：ズービン・メータ

オーケストラ           ：ベルリン・フィルハーモニー交響楽団

ブルックナー           ：交響曲第8番

私にとってこの敬愛するブルックナーの第8交響曲は“愛聴曲”という言葉はふさわしくない。古今のあらゆる交響曲において最も深遠で崇高な作品であるこのシンフォニーを聴くという行為は、大げさに言えば常に覚悟をもって対峙することを自らに求めてしまう。“人の一生を記した大河小説”を読破したかのような感動とともに時に徒労感さえ入り混じったかのような“（読後感ならぬ）聴後感”を感じさせられる演奏こそが理想で、16歳の時にセル・クリーブランドSOのLPで出会って以来45年余り、常にそのような体験を求めて数々の演奏を聴き続けてきた。フルトベングラーのLP盤で聴かれるアッチェレランドなど言後同断だし、妙にテンポを揺らすとかアゴーギクをほんの少しでも伴った恣意的解釈は絶対に無用であり、一般に名演と言われるヨッフム・シュターツカペレの演奏なども終楽章の高貴な主題の展開の後の強奏部でギアを上げたようにテンポアップされたとたん興奮から覚めてしまう。

～以上、2016年2月19日のバレンボイム指揮ベルリン国立歌劇場管弦楽団による同曲演奏についての記事を再掲～

さて、ズービン・メータが世界一のスーパーオーケストラから引き出す演奏は、まさに円熟の極致。理にかなったディナーミク、必然にみちた音楽の運び、まさに大河のごとくの私の理想にとても近い音楽だった。体感的にはかなりゆっくり（これも私の理想とするところ）。前半2つの楽章の演奏時間がそれぞれ16分、16分だったことは腕時計をみて確認したものの、アダージョ楽章は最後8小節の奇跡のようなワーグナーチューバに聴き惚れて我をわすれてしまい、時計に目をやることなど全く忘れてしまった。そして終楽章、３つの主題を順次再現していくなかで第3主題再現の後半フォルテ箇所から、一度速度を僅かにあげて再現部を締めくくり、深いパウゼの後に再びゆっくりとした歩みでコーダーが始まる、その見事な音楽の構築に完全に絡めとられてしまった。フライングではないものの、余韻を打ち消すようなブラボーを叫ぶ輩が複数いたことが実に残念。

明日も同じ一階20列で、これまた楽しみなドン・キホーテと英雄が聴ける。贅沢な2日間だこと。

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2019年10月31日　ケント・ナガノ指揮ハンブルク・フィルハーモニー管弦楽団　サントリーホール

サントリーホール

2階C6列11番

指揮            ：ケント・ナガノ

ピアノ          ：辻井　伸行

ベートーベン    ：『エグモント』序曲

リスト          ：ピアノ協奏曲第1番

―アンコール    リスト  ：ラ・カンパネラ

　　休憩

マーラー        ：交響曲第5番　

　　    ―アンコール    リゲティ：コンチェルト・ロマネスク第4楽章

 
金曜日の東京オフィスでの会議に合わせて、今夜のケント・ナガノ指揮ハンブルク・フィルハーモニー管弦楽団と翌日のラザレフ・日フィルのサントリー定期を聴くことに。

ズンッとくるような音圧を想像して身構えるようにして聴き始めた “エグモント” の冒頭、特段に暗くも重厚でもない響きに一瞬とまどった。ケント・ナガノの指示、解釈によるものなのか最大でもフルパワーの8割程度までに抑制したなかでの演奏に収まっている感じ。

後半のマーラー5番でも弦はさほど厚みと音量を伴わないし、トランペットの耳をつんざくような閃光やホルンの咆哮、ティンパニの激しい打ち込みといった5番の聴かせどころも、特段に際立たせることが無い。終楽章など、もっと煽るくらいでないとこの曲は面白くないのだけどな。それでも、やはり（というか、当たり前に）肝である冒頭トランペットと第3楽章ホルンのソロは上手い。

辻井伸行のピアノを聴くのは2015年のゲルギエフ・ミュンヘンフィルの来日公演(大阪フェスティバルホール)での皇帝協奏曲以来、二度目。最もチケットが売れる日本人ピアニストとして、関西では彼が協奏曲を弾く演奏会のチラシ広告ばかりがやたらと目にとまるけど、大概、集客のより期待できる週末の土・日曜日で、私としてはなかなか聴く機会が得られない。隙のない完璧なテクニックと、音楽の自然な流れは4年前の記憶と同じ。ヴィルトゥオーソな作品よりも、ショパンやモーツァルトをたっぷりと聴いてみたいものだ。

アンコールにリゲティのコンチェルト・ロマネスク第4楽章を、そして辻井伸行のピアノソロでラ・カンパネラが聴けて満足の一夜。マーラーの5番がかなり時間をかけた演奏だったこともあり、終演は9時30分過ぎ。

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2019年7月5日　エリアフ・インバル　ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団　三重文化会館

三重文化会館大ホール

１階18列9番

エリアフ・インバル指揮

ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団

ピアノ　：　アリス＝紗良・オット

モーツァルト    ：　ピアノ協奏曲第21番　ハ長調

　　――　アンコール   　ショパン　ワルツ　第19番イ短調　

マーラー        ：　交響曲第5番　嬰ハ短調

指揮者とオーケストラの良好な関係はその演奏に現れるものらしい。先週のザンデルリンクとドレスデン・フィルに続いて、インバルとベルリン・コンツェルトハウス管の成熟した関係が導く成果物としてのマーラー演奏を聴いて、あらためてその思いを強くした。インバルの実演をさほど聴いてきたわけではないけど、それでも幾度となく録音で聴いてきた彼のマーラーとは、やはりだいぶ違う。ディテールに徹底的にこだわりながらも極度なディナーミクやこけおどしといった虚飾がない。全曲を通して、インバルの棒にオーケストラが見事に応えている。比較的普通に感じたのは第1楽章のみ。その後は、とにかく関心したり、おおっそうくるかとニヤッとしたり、ハッとさせられたり。実に聴きごたえがあった。

初めて訪れた三重文化会館大ホールはシューボックス型でありながら、キャパが1,900人と大きく、天井を高くしすぎたためか意外に響きが薄い。座った平土間1階のほぼ中央列の席では低域から高域までフラットにきこえるものの、ステージから音が飛んでこない。モーツァルトのPコンを聴くには器が大きすぎる。マーラーも、さすがに芸文コベルコホールにようにステージ上の空間で鳴っている音を求めて意識して聴きにいくようなことも、京都コンサートホールのように頭上から後方に音の塊りが消えていくようなことはないにしても、フルオーケストラの大音響に身を浸す快感は得られなかった。

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2019年7月4日　アンドレイ・ガヴリーロフ　ピアノリサイタル　ザ・フェニックスホール

ザ・フェニックスホール

2階AA列15番

ピアノ  ：　アンドレイ・ガヴリーロフ

シューマン              ：蝶々 OP.2

シューマン             ：交響的練習曲 OP.13

ムソルグスキー         ：組曲『展覧会の絵』

―アンコール       ショパン　     :ノクターン第4番　OP15-1

                   プロコフィエフ  ：四つの小品 OP4 より“悪魔的暗示”

アンドレイ・ガヴリーロフは半世紀も前にチャイコフスキー国際コンクールを若干18歳で優勝したらしい。それ以降のキャリアは詳しくは知らないし、まったくもって興味もわかない。少なくともフェニックスホールで聴いた演奏は、あまりにも粗暴で品のない暴演（爆演ではない）。このピアニストの演奏をもう二度と聴きたいとは思わない。

第一曲目“蝶々”を聴いていて感じた強烈な違和感（変わった節回しや、一部の声部を強調させた不思議な響き）も、このピアノストの持つ個性だろうと肯定的に捉えていた。ところが交響的練習曲での“ピアノをぶっ壊そうとしているのではないか”とすら思えてしまうような破壊的な打鍵（エチュード第10番の最後など、信じられないことにスタンウェイを数センチも前に突き押してしまう）に唖然としながらも、演奏自体は荒っぽくむちゃくちゃだし、ペタルを踏みっぱなしのために音は濁りまくりで、大いに首を傾げてしまった。

ジャズアレンジでもしだしたのかと思わせるようなプロムナードで始まった“展覧会の絵"に至っては、ただ見世物として面白いだけで音楽的には完全に破綻してしまっている。“このピアニスト（かつては知らず）恐らく楽譜に忠実な演奏は（もはや）できないにちがいない…。”“彼の弾くバッハもショパンも、絶対に聴きたくはない。”と思いながら、悲しく不愉快な気分にさせられた演奏をどうにか聴き終えたところで、アンコールはなんとショパン、それもよりによって大好きなノクターン4番を弾きだした。あのショパン演奏は私の美学には全くそぐわない。

それでも終演後は多くのスタンディングオベーションが送られ、本人もご満悦でピースサインをしてステージを降りて行ったのだから、私の感性が他とは少し違うのだろう。

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2019年6月28日　ミヒャエル・ザンデルリンク　ドレスデン・フィルハーモニー　ザ・シンフォニーホール

ザ・シンフォニーホール

１階O列4番

シューベルト    ：交響曲第7番　ロ短調“未完成”

ベートーベン    ：交響曲第5番　ハ短調“運命”

ドヴォルザーク  ：交響曲第9番　ホ短調“新世界より”

　　――アンコール     ドヴォルザーク：スラブ舞曲第1集第8番

G20大阪サミットにともなう交通規制による思わぬ余波を被って週末大阪滞在としたことで、前日の福井敬リサイタルとともに聴きにいくことにした演奏会。日曜日のマチネ、未完成・運命・新世界よりの表題付き交響曲、ドイツのオーケストラ、そして比較的リーズナブルなチケット価格ということで、ホールは家族連れも多くみられほぼ満席。

ミヒャエル・ザンデルリンクとドレスデン・フィルハーモニーは、2年前の来日公演時も諸事情により東京芸術劇場で聴く機会を得たことを思えば、ちょっとした縁があるかもしれない。ただ、そのときのブログ記事を読み返しても、いつもながらにたいしたことも書いてなくて、どんな演奏だったか思い出せない。特段に惹きつけられた演奏でなかったみたい。

というわけで、あまり期待をしていなかった今回のコンサート、3曲ともルーティンワークなどではない、8年間にわたって首席指揮者を務めてきたミヒャエル・ザンデルリンクとこのオーケストラのとの関係性の良さが成熟した形で見事に演奏表現として発揮された、なかなかに聴きごたえのある演奏会だった。前半のシューベルトとベートーベンは、Vn両翼配置で指揮者は指揮棒なしの手振り、休憩後のドヴォルザークでは弦の配置を現代式に変えてタクトを持っての指揮。乾坤一撃のごとくの一発振り下ろしで“運命”の出だしを決めてしまうのなど、さすがの一言。

一曲目“未完成”が演奏解釈の際立ちとしては、一番の聴きものだった。アタッカで連続して演奏された第2楽章での木管群や弦の響きはまさに旧東ドイツからの伝統の響きなのだろう。一方で、後半ドヴォルザークで金管がかなり奔放に吹きならすので弦や木管群の響きとのミスマッチが気になったのと、ティンパニの音が時に大きくズレたり（頻繁なマレットの持ち替え作業に一所懸命すぎか？）だったのが残念。

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2019年4月19日　トヨタ・マスター・プレーヤーズ・ウィーン・プレミアム・コンサート

大阪ザ・シンフォニーホール

1階Ⅽ列20番

トヨタ・マスター・プレーヤーズ・ウィーン

クラリネット    ：グラルド・パッヒンガー

ヴィオラ        ：エルマー・ランダラー

シューベルト                    ：交響曲第5番　変ロ長調D485

ブルッフ                        ：クラリネットとヴィオラのための協奏曲　ホ短調

＝休憩

ヨハン・シュトラウスⅡ          ：オペレッタ『ヴェネツィアの一夜』序曲

ランナー                        ：ワルツ『ロマンティックな人々』

ヨーゼフ・シュトラウス          ：ポルカ・マズルカ『遠方から』

ヨハン・シュトラウスⅡ          ：宝石のワルツ

ヨハン・シュトラウスⅡ          ：ポルカ・シュネル『急行列車』

ヨハン・シュトラウスⅡ          ：入江のワルツ

　　－　アンコール

エドゥアルト・シュトラウスⅠ    ：ポルカ・シュネル『テープは切られた』

ヨーゼフ・シュトラウス          ：ポルカ・シュネル『短いことづて』

今年のトヨタ・マスター・プレーヤーズ・ウィーンは、後プロが本場のポルカとワルツ。しかも大好きな『ヴェネツィアの一夜』の序曲と“入江のワルツ”が聴ける、なんとも魅力的なプログラム。これはもう、期待しないわけにはいかない。席は、コンマスのフォルクハルト・シュトイデやドリアン・ジョジなどなど、珠玉の面々を間近にすることができるステージ前のC列20番を選択。

演奏は、もちろんのこと最高の一言。奏者全員、シュトイデが弾きだすのを聞いて、ほんの一瞬後に音を出すその絶妙な間の見事さ、ワルツのリズムを刻むセカンド・ヴァイオリンやヴィオラ奏者のなんとも楽し気な様子、ブルッフでのソリストの息づかいなど、C列20番は正解だった。アンコールの後、ステージ前に全員が一列に並んだ時、ウィンナ・ホルンを小脇に抱えたロナルド・ヤネツェックを見て、ミーハー的に感激してしまった。

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2019年3月26日　ベルリン・フィルのメンバーによる室内楽　　～ピアノ四重奏の夕べ　ザ・フェニックスホール

ザ・フェニックスホール

１階C列18番

ヴァイオリン    ：　ノア・ベンディックス＝バルグリー

ヴィオラ        ：　アミハイ・グロス

チェロ          ：　オラフ・マニンガー

ピアノ          ：　オハッド・ベン＝アリ

マーラー        ：ピアノ四重奏曲　イ短調（断片）

シューマン      ：ピアノ四重奏　変ホ長調

ブラームス      ：ピアノ四重奏曲　第1番　ト短調

もし、“凄い”に英語のMORE、MOSTといった比較級、最上級表現があったとしたら“凄い”を最上級にするための接頭語は “とてつもなく” だろうか、それとも “恐ろしいまでに” だろうか…、などとクダラナイことから書き出してしまったのだけど… いやはや、もの凄いメンバーによる、モノスゴイ演奏を聴いてしまった。

ベルリン・フィルの第１ソロコンサートマスターのノア・ベンディックス＝バルグリー、第1ソロ・ヴィオラ奏者のアミハイ・グロス、ソロ・チェロ奏者のオラフ・マニンガーがアンサンブルを組むのだから超一級の演奏になるのは、当然といえば当然。ピアニストのオハッド・ベン＝アリがまた素晴らしかった。ザ・フェニックスホールのスタンウェイが、過去に聴いてきた室内楽演奏でのピアノの音と全く違う。あのような粒立ちが良く、決して固すぎず音の芯のしっかりした音は、いったいどうやったら出せるのだろう。ピアノの左手がオラフ・マニンガーの弾くチェロと同じ旋律線を奏でるとき、発音の仕組みが全く異なる二つの楽器がどうしてこんなにも音楽的に調和するのだろうか。ピアノのタッチ、チェロのピッチ、そして奏者の息の完全なる一致。まったく見事としか表現できない。

このコンサート、なぜか “東京・春・音楽祭2019” と題されている。入場時に手渡された音楽祭のパンフレットを見ると、翌日（3月27日）には東京文化会館小ホールで、音楽祭の一公演として、同じプログラムを演奏するらしい。当然ながらパンフレットには、この大阪ザ・フェニックスホールの演奏会については一切の記載がない。パンフレット裏表紙にホールオーナーのあいおいニッセイ同和損保が見当たらないのに、どうして？とちょっと思ったものの、経緯はどうあれ、こんな奇跡的な体験（最高の演奏を、客席数301の贅沢な空間で聴くことができた）を大阪で得られたことを、ただただ感謝！

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2019年1月16日　フォルクハント・シュトイデ　ヴァイオリン・リサイタル　ザ・フェニックスホール

ザ・フェニックスホール

１階Ⅽ列4番

ヴァイオリン    ：　フォルクハント・シュトイデ

ピアノ         ：　三輪　郁

モーツァルト           ：　アダージョ　ホ短調　K261

ベートーベン           ：　ヴァイオリンソナタ　第10番　ト長調

モーツァルト           ：　ロンド　ハ長調

　　～　休憩　～

ブラームス             ：　ヴァオイリンソナタ　第1番　op78 “雨の歌”

クライスラー           ：　ウィーン奇想曲　 op 2

アルベニス             ：　組曲『スペイン』より“タンゴ”op165-2（クライスラー編）

ドヴォルザーク         ：　スラヴ舞曲　ホ短調 op72-2 (クライスラー編)

クライスラー           ：　ウィーン小行進曲

　　――　アンコール

　　クライスラー       ：　真夜中の鐘

　　クライスラー       ：　愛の喜び

ザ・フェニックスホールの公演チケットをピアで購入すると、なぜかいつもステージ向かって斜め左（時に右）の第3列目あたりになることが多く、結果的にこれまで結構な回数、ヴァイオリン・ソロをほぼ定位置で聴いていることになる。そうした定点鑑賞ではっきり言えることは、ウィーン・フィル第一コンサートマスターであるフォルクハント・シュトイデの音は、やはり抜きんでて魅力的だということ。艶やかすぎることなく、しっとりと柔らかな音で弾かれた、詩情に満ちた“雨の歌”ソナタのなんとも素敵なこと。演奏終了と同時に、思わず “ふーっ” と深いため息をついてしまう。

伴奏を務めた三輪郁のピアノがまた実に素晴らしい。“ライナー・キュッヒル、フォルクハント・シュトイデ、そしてウィーン・フィルの首席クラスから大きな信頼を得ており…”というエージェントの言葉に、たしかにそうに違いない、と納得してしまう。ベートーヴェン・ソナタ第3楽章で、右手が音楽の主導権を握り強く音楽を主張する場面でも、同時に左手はヴァイオリニストとまったく同じ息遣いで副旋律を奏でるといったところなど、完全に魅了されてしまった。そして、なにより音の粒立ちがよく、また聴いて疲れない。これまでヴァイオリンソナタのピアノ伴奏を煩わしく感じたことが幾度もある。同じ席位置、同じホール備えのスタンウェイなわけだから、これは間違いなくピアニストの実力差なのだろう。

ほんとうにいい演奏だった。それにしても、アルベニスの ”タンゴ” や、ドヴォルザークのスラブ舞曲までウィーンの香りを感じてしまうのは、どうしてだろう。

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2018年12月19日　ダニエル・ハーディング指揮　パリ管弦楽団　ザ・シンフォニーホール

ザ・シンフォニーホール

1階L列33番

指揮            ：　ダニエル・ハーディング

ヴァイオリン    ：　イザベル・ファウスト

オーケストラ    ：　パリ管弦楽団

ベルク          ：　ヴァイオリン協奏曲　“ある天使の思い出に”　

　　――アンコール　クルターグ　：ヴァイオリンのためのサイン、ゲーム、メッセージ

   “遊び” から Für den, der Heimlichlaunched

マーラー        ：　交響曲第1番『巨人』

　　――アンコール　エルガー　：エニグマ変奏曲から “ニムロッド”

イザベラ・ファウストの弾くベルクのヴァイオリン協奏曲、ひたすらソロ・ヴァイオリンの演奏を目で追いかけながら、その壮絶なテクニックに圧倒されるとともに、青白く閃光を放つような演奏に大いに感動してしまった。このソリストの演奏を2日前に東京サントリーホールで  “体験” しておいて、ほんと良かった。“温かみよりも少々醒めたような音色で、神経質なまでに意識をいきわたらせた（一昨日のブログに、そう書いた）” 演奏は、この日も同じ。勿論、ベートーベンとベルクでは作品自体まったく異なるし、ホールも違う。それでも両日の演奏を聴いて思い至ったこのヴァイオリニストの特性は  “外面的な冷淡さと、内向的でありながら壮絶なパッションが絶妙に調和”  していることであり、それはベートーベンよりもこの日のベルクのコンチェルトのほうがより相応しいように思える。アンコールは、サントリーホールのときと同じクルターグの小品ながら、別の曲だったらしい。ただしアンコール時には、“あっ同じ曲”   と思って聴いていた。

休憩後のマーラー の ”巨人”、充実度としては90パーセント位かな。100パーセントには、何かが少し欠けていたのか、それとも幾つかの箇所であともう少し（今となってはいちいち覚えていないけど）と感じたところがあったりしたからか。いずれにせよ、このオーケストラはスタイリッシュで素敵に上手い（これも一昨日のブログに記した表現どおり）。それにしても１楽章第1主題 “さすらう若人の歌” でのトランペット・ソロのなんともメローでとろけるような、まろやかな音だこと。舞台裏でファンファーレを吹いたのと同じ奏者、同じ楽器とはとても思えない。

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2018年12月17日　ダニエル・ハーディング指揮　パリ管弦楽団　サントリーホール

サントリーホール

２階席LC5列

指揮            ：　ダニエル・ハーディング

ヴァイオリン    ：　イザベル・ファウスト

オーケストラ    ：　パリ管弦楽団

ベルリオーズ    ：　オペラ『トロイアの人々』から“王の狩りと嵐”

ベートーベン    ：　ヴァイオリン協奏曲　二長調　

　　――アンコール　クルターグ　：ヴァイオリンのためのサイン

                        ゲーム、メッセージ、ケージへのオマージュからDoloroso

ベートーベン    ：　交響曲第6番『田園』

　　――アンコール　ベートーベン　：コリオラン序曲

水曜日にベルクのヴァイオリン・コンチェルト（独奏者は今夜と同じイザベル・ファウスト）とマーラー“巨人”を大阪ザ・シンフォニーホールに聴きに行く予定にしているものの、なんとか東京出張をこの日に調整して、サントリーホールで別プログラムであるベートーベンのコンチェルトと田園シンフォニーをメインに据えた公演を聴く。重すぎることなどなく、最強奏トゥッツティでもまったく乱れることなどもない気品と優美さを失わない弦セクション、柔らかくも若干の翳りをおびた音色で達者ぞろいの木管セクション、そしてヴィジュアルにもスタイリッシュな演奏姿。第１曲目開始早々での木管のアンサンブルで一気に魅了されてしまった。日頃シンフォニーホールで聴く在阪のオーケストラとのあまりの格の違いを思い知らされる。このオーケストラの音は実に品がある、そして素敵に上手い。

ベルリオーズの序曲は舞台後方に3名のティンパニ奏者を並べた16型フル編成。その後、協奏曲からアンコールのコリオラン序曲を含めてベートーベン3曲は全て12型弦でピリオド奏法による演奏。ベートーベンでは過度にエッジを効かせ過ぎることなく、パリ管の持つ優美さを保ちながらもメリハリとアクセントを十分に保った弦群、そして包み込むような音色の木管群とそれに溶け込むトランペットの音色。ハーディングの新鮮味を失わない音楽運び、それに見事に応えるパリ管の凄さ。ほんと、素晴らしい。

ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲は、大向うを唸らせるようなヴィルテュオーソな演奏効果を求める作品ではないこともあり、凡様なソリストと指揮者・オーケストラによる演奏は、とにかく退屈の一言。そんな私にとって少々鬼門であるこの作品に今日ほど魅了されたことはない。イザベル・ファウストの独奏は、どちらかと言うと温かみよりも少々醒めたような音色で、神経質なまでに意識をいきわたらせた終始張り詰めた演奏。このような演奏を聴くと、彼女が現代最高のヴァイオリニストの一人と称されることもまったく肯ける。神々しいほどの名演だった。

休憩後の田園交響曲とアンコール曲 “コリオラン序曲” のまた、素晴らしいこと。“田園” 2楽章での木管群は柔らかくしなやかでニュアンスに富んでいて、このまま音楽に身を委ね続けたいと思ったし、嵐の楽章やコリオランでの少し個性的にも感じるアクセントを効かせたハーディングの解釈など、とにかく聴き所にあふれた演奏の連続。いや～実に満足。

終演は9時半。コリオラン序曲でお開きなんて、なんだかオール・ベートーベン・プロを聴いたような気分になった。翌朝の新幹線始発で大阪にもどって、水曜日はザ・シンフォニーホールでもう一度、パリ管を聴ける。なんと楽しみなことか。

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#海外アーティスト

2018年11月30日　ミュンヘン・フィル　ゾリステン弦楽四重奏　イシハラホール

イシハラホール

A列5番

ハイドン        ：弦楽四重奏曲　二長調　作品65-5『ひばり』

ウェーベルン    ：弦楽四重奏のための暖徐楽章

シューベルト    ：弦楽四重奏曲　ハ短調 D703『断章』

ドボルザーク    ：弦楽四重奏曲　ヘ長調 作品96『アメリカ』

ピアソラ        ：リベルタンゴ

　アンコール   

        ボロディン      ：弦楽四重奏曲第2番　第3楽章  “ノクターン”

        映画『セント・オブ・ウーマン』より “タンゴ”

        ムーン・リバー

オデット・カウチ　Odette Couch

クレメント・コーティン　Clement Courtin

ヴォルフガング・ベルク　Wolfgang Berg

トーマス・リューゲ　Thomas Ruge

ミュンヘン・フィルの今年の日本ツアーは27日福岡（アクロス福岡）、28日名古屋（愛知県芸術劇場）、昨日の大阪フェスティバルホール、そして1日おいて土曜日と日曜日にサントリーホールで2公演。つまりツアー唯一の移動日である30日金曜日の夜に、4人のメンバーが弦楽四重奏を聴かせたことになる。なんとありがたいこと。

時間をかけて調べ尽くしてはいないものの、どうやらミュンヘン・フィル ゾリステン弦楽四重と名乗っているものの、弦楽四重団として常時活動をしている団体では無いらしい。ネットを検索しても情報が得られず、常日頃どのような演奏活動をしているかまったく窺い知れない。

とにかく第１曲ハイドンの終楽章で早々に魅了されてからは、トップレベルのオーケストラメンバーが本気で組んだらこんな演奏が聴けるのかと、とにかくため息の連続だった。各パートが自己主張をしながらも、正に小さなオーケストラのごとく有機体となって雄弁に音楽を聴かせてくれる。在阪プロオーケストラのメンバーが余暇的に室内楽を演奏するといった趣とは、まったく次元の違う音楽だった。

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#オケ以外

#海外アーティスト

2018年11月29日　ワレリー・ゲルギエフ指揮　ミュンヘンフィルハーモニー管弦楽団

フェスティバルホール

3階6列13番

ブラームス      ：　ピアノ協奏曲第2番

　アンコール    シューベルト（リスト編）：糸を紡ぐグレートヒン

                ビゼー（ホロヴィッツ編）：カルメンの主題による変奏曲から

                                第2幕ジプシーの歌（ホワイトハウスバージョン）

ブルックナー：交響曲第9番

 指 揮  ： ワレリー・ゲルギエフ

ピアノ  ：　ユジャ･ワン

コンチェルトの後のソリストアンコール2曲を弾き終わった時点ですでに8時20分、そしてブルックナー終演が9時40分と、超重量級プログラム。ミュンヘンフィルの完璧なまでに整ったサウンドと、ゲルギエフの奇をてらうことの無いブルックナーの音楽に誠実に向き合った演奏を大いに堪能した。一方でブラームスではユジャ・ワンの、繊細さと豪胆さの弾き分けとかパッセージ処理といった演奏の真価を実感することなく、1楽章や終楽章でのアクロバティックな両手の動きを三階席の高い位置から目で追いかける程度の聞き方（ここでは “聴く”  とは書けない）しかできなかった。

実のところ前半のコンチェルトでは、雄弁に書かれた箇所でもオーケストラは意外なほどに抑制されて聞こえ、またなによりピアノの音も耳に届いてこないことにかなり戸惑ってしまった。というのも、今年3月のオラモ指揮BBC交響楽団での強烈な体験があったから。

改めて今年3月のサカリ・オラモ指揮　BBC交響楽団の演奏会のブログにこう書いている。

＝＝フェスの3階席はなかなか音が良いことを知っている関西のクラシックファンは多く、普通にネットで購入を試みてもこのあたりの席は、なかなか買えない“裏”プラチナ席。前列の方が終始、頭を下げて寝入っていたおかげで左右に大きく広がるステージを俯瞰できたし、なにより音が減衰するどころか、巨大なホールスピーカーの中に頭を突っ込んだような豊潤でふくよかな響きを堪能した。＝＝

う～ん、今回のミュンヘンフィルのチケットもBBC響のときと同じようにチケットピアのプラチナパスを使った先行抽選予約で購入した3階6列目（BBC響が席番号22番に対し今回は、13番）、でもBBC響のときのような “巨大なホールスピーカーの中に頭を突っ込んだような豊潤でふくよかな響き”といったサウンド的な満足感は確かになかった。恐らくミュンヘンフィルは本来、轟音で圧倒するような演奏をするオーケストラではないのだろう。ただ、それにしても前半のコンチェルトの“薄さ”はなんだったんだろう。ユジャ・ワンは実はピアニスティックな見た目と違い案外に線が細く、またあまり音を飛ばすタイプのピアニストでは無いということなのか。

それでも、ブルックナーはまったく素晴らしかった。咆哮とか感傷に溺れるといったことなど一切無い純粋無垢な音楽に浸ることができた。このブルックナーだけでも十分に聴く価値のある演奏会だった。

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#海外アーティスト

2018年9月7日　J.S.バッハ　ミサ曲ロ短調　トン・コープマン　アムステルダム･バロック管弦楽団＆合唱団

ザ・シンフォニーホール

1階D列25番　

※Sanctusからは1階N列中央（知人と席交換）

J.S.バッハ    フーガト短調　BWV578《小フーガ》

              ミサ曲　ロ短調　BWV232

指揮、オルガン              ：　トン・コープマン

ソプラノ             ：　マルタ・ボス

カウンターテナー     ：　マルテン・エンゲルチェズ

テノール             ：　ティルマン・リヒディ

バス                 ：　クラウス・メルメンス

アムステルダム・バロック管弦楽団

アムステルダム・バロック合唱団

いま、自宅でこの日のコンサートの余韻を末永く残すために、そして作品理解の復習のために、丁度3年前の夏にNHK Eテレで放送された鈴木雅明・BCJのロ短調ミサ曲の録画を再生視聴中です。放送内のインタビューでの鈴木雅明による“この作品を演奏する価値について”のコメントは次の通り。

『勿論、この曲（ミサ曲ロ短調）はキリスト教のために書かれた音楽ではあるけれど、しかしバッハは、それを私たち現代という社会において、宗教だとか文化だとか政治だとか、そういったものを超えたところにある普遍的価値を直感して作曲した』

例年にもまして水害、台風、地震といった自然災害に見舞われている今年だからこそ、ロ短調ミサ曲を聴くことで感じるものがある。（今朝も降り続く雨で自宅近くの河川が氾濫しそうだ、との警戒警報が発令された）。週末の出張先で東京勤務の社員に“今、日本で東京が一番安全かも”と思わず言ってしまったけど、どうか日本全体が安息に、と願う次第です。

ザ・シンフォニーホールの豊かな響きに満たされた中で聴くアムステルダム･バロック管弦楽団＆合唱団の演奏は、クラシック音楽を聴く上での至高の時間と表現しても過言ではない。今、“ながら”視聴中の鈴木雅明・BCJ（演奏会場はサントリーホール）での、例えばHosanna（ホザンナ）で聴かれるバロック・ティンパニの打ち込みや、バロックトランペットの鋭角的な音といったものは、この日の演奏では全体を通じてかなり抑制されていたように思う。オーケストラ、独唱と合唱が最高次元で融和した、心に深く染み渡る最高のロ短調ミサ曲だった。

ホール常設のパイプオルガンでトン・コープマンによるフーガト短調《小フーガ》の演奏の後、オーケストラそして合唱団の入場のあとSymbolum Nicenum（ニケーア信条）までが連続して演奏された。コンサート開始から１時間半ほどをすでに経過したところで15分の休憩あり。てっきり最後まで休憩なしで進むものと思って聴いていたので、私も含め、恐らく京阪神在住のコアなクラシック愛好家で埋まったホール全体が、“おっと、ここで小休止なんだ”と思ったに違いない。休憩のあとのSanctus（サンクトゥス）からは、合唱団が終曲の8声二重合唱に対応して配置換えを行い、そして出番のないソプラノとバリトンは舞台に上がってこず。

終演は9時20分。ところで小フーガの演奏、演奏会としてはなんか、とってつけた様にも思える。勿論聴けてうれしいけど。

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