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2019年9月13日　大阪クラシック2019　第59公演　能楽師大槻裕一　大阪市中央公会堂　中集会室

大阪市中央公会堂　中集会室　

LA列6番

能楽師  ：大槻　裕一

TR      ：徳田　知希

TB      ：矢巻　正輝

ピアノ  ：梅田　望実

スザート        ：ルネッサンス舞曲集より

J.S．バッハ     ：主よ、人の望みの喜びよ

プッチーニ      ：歌劇『トゥーランドット』より“だれも寝てはならぬ”

フェイン        ：映画『慕情』のテーマ

山田耕作        ：この道

ビゼー          ：歌劇『カルメン』より

チック・コリア  ：スペイン

昨日は東京からコンサルを迎えてのどうしても避けられない会議をブッキングしたため、大植英次の奇才ぶりを堪能できる第50公演（ベートーヴェン交響曲第5番“運命”3台ピアノ版）をパスしなければならなくなった。平日午後2時からの公演、さすがにチケットの譲り先はないだろうと思いきや、一人いらっしゃったぁ！件のクラシック音楽バーの店長です。夜、お店に顔を出してお聞きするところによると、大植監督は“指揮をするのでピアノは弾かない”と冒頭宣言して、他の3人による演奏だったとのこと。

昨日の元を取るべく…ではないけど、今日は午後から仕事を休みにして大阪クラシック三昧に。まずは、午後1時半からの大阪中央公会堂中集会室に本格的な舞台を組んでの能とのコラボレーション企画。

能楽師の動きと西洋音楽を合わせるのは無理があるのか。もっとも能楽師がブラスアンサンブルと共演したのはわずか3曲で、しかも事前に合わせたのが開演前の一回きり（終演後のスピーチ）だったらしい。なんだか共同で何かを作り上げる、という意味でのコラボレーションには至らずの企画倒れの感あり。

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2019年7月31日  ザ・シンフォニーホール・ストリング・クインテット  ワキタ コルディアホール

ワキタ　コルディアホール（旧 イシハラホール）

A列9番

モーツァルト    ：アイネクライネナハトムジーク　ト長調　K525

貴志康一        ：『日本組曲』より“花見”、"月”、"竹取物語”（恩地孝幸編）

渡邊崇          ： Color Singing 〔委託作品〕

ドヴォルザーク  ：　弦楽5重奏曲　第2番　ト長調　作品77

――アンコール　　モーツァルト　：ディベルティメント第1番"　アンダンテ

クインテットメンバー

1stVn   田野倉　雅秋   大阪フィル首席コンマス

2ndVn   岡本　伸一郎   大阪交響楽団アソシエイトコンマス

Va      木下 雄介      大阪フィル首席奏者

Vc      北口 大輔      日本センチュリー首席奏者

Cb      村田　和幸　   日本センチュリー首席奏者

開演に先立ち、今年春からホールオーナーとなった企業のオーナー社長、クインテットの生みの親であるザ・シンフォニーホールのゼネラル・マネージャー、そして田野倉雅秋による鼎談あり。毎度のこと、コンサート前のおしゃべりはいいから早く演奏を音楽聴かせてよ”と思う。これから演奏される曲とは関係ない話しが20分ほど続いて開演時間を10分ほど経過し、この日をもって大阪フィルと名フィルとのコンマス契約を終え日フィルのコンマスに就任した以降の活動に話題が移ったところで、プレトーク打ち切り。

要の田野倉さんが大阪を離れたら、他のザ・シンフォニーホール座付き弦楽アンサンブル、弦楽4四重奏と同様、こちらも自然消滅かな。鼎談のなかでザ・シンフォニーホールのゼネラル・マネージャーから“これからも大学の後輩の貴殿と・・・”と盛んに秋波を送っていたように思えたのだけど、どうなんでしょう。過去5回、終演時に必ずステージ上から田野倉さん自らマイクを持って次回コンサートの案内を行ってきたものの、この日はそれも無し。特殊な編成故の手探り状態の第１回から、この日のように充実した演奏を聴かせてくれるまでになったのに、まったくもって残念な限り。アンコールの後、全員が舞台に引っ込む際に田野倉さんが他メンバー4人と握手を交わしたのを見て、少々感傷的になってしまった。

第2回　2017年9月28日

第3回　2018年3月 1日

第４回 9018年9月 3日

第5回　2019年3月18日

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2019年4月20日　4オケ・スペシャル　～佐渡裕＆4楽団合同オーケストラ～　　『大阪4大オーケストラの饗宴』特別企画

フェスティバルホール

２階1列15番

指揮                    ：佐渡　裕

オーケストラ            ：4楽団合同オーケストラ

                        　　大阪交響楽団

                        　　大阪フィルハーモニー管弦楽団

                        　　関西フィルハーモニー管弦楽団

                        　　日本センチュリー交響楽団

ホルスト               ：組曲『惑星』

                       　　コンサートマスター　森下幸路

Ｒ・シュトラウス       ：アルプス交響曲

                       　　コンサートマスター　田野倉雅秋

プレイベンド

團伊玖磨        ：大阪国際フェスティバルホール開幕式のためのファンファーレ

                　　ブラス・アンサンブル

サン＝サーンス  ：死の舞踏（エドガー・ガーティン編）

                　　森下幸路、岩谷祐之、林七奈、須山鴨大

4年前の第一回を聴いた以降プログラミングに魅力がなくなったこともあり、まったく興味を引かれなくなったこの大阪らしいイベントも、今年は聴き逃せない。例年この週末明けから長期出張が入るので、出張準備のための週末大阪滞在を見越して、発売早々にチケットを購入していた。フェスティバルホール2階最前列で聴く巨大オーケストラは壮観で、音圧も物凄く、演奏を十分に楽しんだ。アルプスシンフォニーの “頂上にて”直前の1番トランペットの跳躍音型や、"終末”のオルガンコーラルに重なる1番ホルン（さすが大阪フィルの高橋将純）など、金管の超難所もすべて見事に決まり、痛快な限り。

エンディングにしたがってホール後方に尾を引くように消えていく海王星の合唱は、てっきりPAを使っていると思って聴いていた。舞台袖ではなく客席後方のロビーで歌い、ドアの開け閉めのタイミングを調整して効果を高めたのだそうだ。お見事！　一方で、アルプスシンフォニーでバンダをステージ袖に登場させて吹かせたのは、残念。これは指定通り舞台袖から聞こえてほしい。

惑星もアルプスシンフォニーも弦18型。どうせなら惑星は16型でよいからアルプスシンフォニーを20型、いやいや22型でやってほしかった。18型までなら東京でも時々あるけど、さすがに22型（22＋20＋18＋16＋14）となるとサントリーホールでは無理で、体育館のようなNHKホールでしかできない。“他では絶対に聴けない・大阪だからこそ”のイベントとなり、クラシック音楽文化の中心東京に向けたインパクトも強烈だっただろうのに、実にもったいないこと。実際、すでに弦は人数合わせでエキストラを加えて18型を二つ編成しているのだし、フェスティバルホールはフル編成110人でもまだまだ余裕の舞台スペース。

4つのオーケストラと適度な距離感を持ち、両曲が振れて、かつチケット販売につながる指揮者は佐渡裕くらいか。残念ながら佐渡裕の指揮は惑星もアルプスシンフォニーも写術性に乏しくつまらなかった。やはりこのようなスペクタクル曲なら大植英次だな、と面白みもなく進んでいく音楽を聴きながら思っていた。佐渡裕は3日後（23日火曜日）に、トヨタ・マスター・プレイヤーズ・ウィーンのメンバーと名古屋フィルの合同演奏（愛知芸術劇場）で同じアルプスシンフォニーを振るらしい。そういえば、今日、体調不良で当初予定の新井英治から急遽コンサートマスターを請け負った田野倉雅秋が終演後すぐにステージを降りたのも、名古屋にとんぼ返りしたからだろうか。

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2019年3月18日　ザ・シンフォニーホール・ストリング・クインテット Vol.5

大阪ザ・シンフォニーホール

1階K列6番

レスピーギ　　　　：リュートのための古風な舞曲とアリア　第3組曲

タルティーニ　　　：悪魔のトリル（弦楽5重奏版）　恩地孝幸編

チャイコフスキー　：弦楽のためのエレジー『イワン・サマーリンの栄誉のために』

ショスタコーヴィチ：弦楽四重奏曲第8番

――アンコール　　貴志康　：“月”　

クインテットメンバー

1stVn   田野倉　雅秋   大阪フィル首席コンマス

2ndVn   岡本　伸一郎   大阪交響楽団アソシエイトコンマス

Va      木下 雄介      大阪フィル首席奏者

Vc      北口 大輔      日本センチュリー首席奏者

Cb      村田　和幸　   日本センチュリー首席奏者

3年ほど前にシンフォニーホール座付きの室内楽団体として弦楽アンサンブル、弦楽四重奏、そしてこの弦楽五重奏と、三つの団体が活動を開始したものの、弦楽アンサンブル、弦楽四重奏ともにどうやら尻すぼみ状態。在版オケメンバーの余暇的活動ではやはり継続は厳しいのかな。弦楽四重奏での企画倒れのプログラムなどひどいものだった。それに対してVn2+Va+Vc+Cbの珍しい編成のこの弦楽五重奏団だけは、毎回個性を際立だせたプログラミング内容で充実している。

レスピーギの終楽章コーダで原曲が複数パートで演奏されるところでヴィルトゥオーソな効果を聴かせたり、タルティーニのヴァイオリンソロパートを担った田野倉が技巧を駆使した演奏を繰り広げるのに対して、ピアノパートを担った他4名がノンビブラートで対比させたりと、今夜の演奏もアイディアと卓越した演奏で大いに楽しんだ。特に面白いアイディアだと感心したのは、5弦ダブルベースでチェロのオクターブ下の音を重ねて演奏したショスタコーヴィチ。例のD-S-C-Hのテーマがオクターブで演奏される効果はなかなかのもの。ただし日ごろ室内楽演奏を常としていないメンバーの集まり故か、エッジの効かぬ “生ぬるさ” が漂い、冷酷さ、絶望的な厳しさといった作品の本質に迫るような演奏にまで至らないのは残念なところ。

第1回から第4回まで破格の2,000円だったものが今回ついに3,000円になり、次回はなんと場所を旧イシハラホール（ワキタコルディアホールと改称）に移し、しかも4,500円と大幅な値上げとなる。演奏曲目も委託作品の初演を含むものの、メインは第1回公演と同じアイネクライネナハトムジークやらドヴォルジャークの弦楽5重奏曲第2番を演奏するらしい。この編成としてのプログラミングの限界を見た、ということだろうか。この日の演奏会は１階席がほぼ埋まるほどにチケットが捌けているのに、もう“座付き”ではなくなるようで寂しい限り。それこそ、ショスタコーヴィチの弦楽4重奏曲をこの編成で全曲演奏、といった尖がった企画をやってくれると面白いのに……などと、好き勝手なことを書きながら、ちゃっかり7月31日のワキタコルディアホールのチケット、会場での先行販売で購入済みです。

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2018年9月10日　大阪クラシック2018　第22公演　Zepp Nanba

Zepp Nanba　

1階H列2番

チャイコフスキー：　弦楽セレナード　ハ長調　作品48
 

オーケストラ合同弦楽合奏

1^stVn：　田野倉雅秋、里屋幸、三瀬麻起子、友永健二

2^ndVn:  増永花恵、永嶺貴洋、横山恵理

Vl：　　岩井秀樹、米田舞、飛田千寿子

Vc：　　大田雄一、大町剛

Cb：　　大槻健太郎

昨年の大阪クラシック第34公演で一度経験したZepp Nanba。とにかく日頃、まったく無縁のZeppに入ること自体、なかなかの体験。昨年と同様、“モッシュ・ダイブ・ジャンプ禁止の表示”をちゃっかり撮影。

昨年のパーカッション・アンサンブルではまったく気にならない箱鳴り状態の響きも、弦楽合奏となると“演奏を楽しむ場”としてはかなり厳しい。なんだか20代のころ、学生仲間が手作りしたチープなバックロード型ホーンスピーカーでSP復刻版の音を聞いているよう。（なにせ、座席が最前列の左端2番目で、間四角な空間の隅っこ）。

 

演奏前に大植監督の『コンマスの田野倉氏に、自分に振らせろと頼んだのに、ダメだしをされた』とのジョークを交えたスピーチあり。アンコールで “一番有名なメロディーをもう一度…”との紹介で終楽章コーダを演奏して、終演。

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2018年9月3日　ザ・シンフォニーホール・ストリング・クインテット Vol.4

大阪ザ・シンフォニーホール

1階H列13番

モーツァルト：　ディベルティメント　変ロ長調　K137

ヤナーチェク：　弦楽のための組曲

ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第9番　イ長調『クロイツェル』

              　～作曲者による弦楽5重奏版

―アンコール  レスピーギ：古代舞曲とアリア第3組曲　第１楽章“イタリアーノ”

              モーツアルト：ディベルティメント　K136　第2楽章アンダンテ

クインテットメンバー

1stVn  田野倉　雅秋  大阪フィル首席コンマス

2ndVn  岡本　伸一郎  大阪交響楽団アソシエイトコンマス

Va     木下 雄介     大阪フィル首席奏者

Vc     北口 大輔     日本センチュリー首席奏者

Cb     村田　和幸　  日本センチュリー首席奏者

クロイツェル・ソナタは、1年前の大阪クラシック2017第47公演でザ・シンフォニーホール・ストリング・クインテットの1stVn奏者であり、大阪フィルの首席コンサートマスターである田野倉雅秋のヴァイオリン・ソロ、ピアノ菊池裕介の演奏を聴いている。今年3月のVol.3公演で弦楽5重奏版の演奏が告知されてから、“ほとんど協奏曲のように、相競って演奏されるヴァイオリン助奏つきのピアノ・ソナタ（ウィキペディア）”と作曲者自身が称しているこの傑作ソナタが、一体どのように弦楽5重奏にアレンジされているのか興味深々だった。実は演奏会直前まで、ベートーベン本人による編曲だとは知らなかった。作曲者による編曲版が通常の弦楽5重奏であるチェロ2丁なのに対し、チェロとコントラバスによるこの日の演奏では、日本センチュリー首席村田和幸の弾くコントラバスが第２チェロ・パートをオクターブ下げて弾いていたようで、プレスト楽章など、アクロバティックでエキサイティングなことこの上ない。

田野倉雅秋の1stVnがオリジナルのヴァイオリン・ソロパートを、そして他の4名がピアノパートを担うのかな、との聴く前の安直な想像はまったくの間違い。ヴァイオリン・ソロのヴァルトゥオーソな一面をひとたび白紙に戻し、曲本来の楽想と綿密に設計された構成をそのままに、新たに弦楽5重奏曲として一から組み上げた、実に聴き応えのある作品だった。勿論、オリジナルを聞き込んできたわけではないけど、編曲版において、その都度に聞こえてくる旋律線が、オリジナルではソロヴァイオリンなのかピアノの右手なのか（案外に左手なのか）を想像しながら、大変面白く聴いていた。

ヤナーチェクの演奏も精緻で素晴らしかった。ザ・シンフォニーホール・ストリング・クインテットの公演も今回が4回目。こうした“座付き”ならではの演目を今後も大いに期待したい。もっとも次回（Vol.5）の来場者向けに先行発売をするにあたり、演奏曲目の告知が無いのはいかがなものでしょう。それとチケット代が、ちゃっかり1,000円値上がりしていたのもちょっと残念。

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2018年4月18日　ザ・シンフォニーホール・チェンバー・オーケストラ Vol.4

大阪ザ・シンフォニーホール

1階R列35番

モーツアルト  ：　ディベルティメント　変ロ長調K137

ヴィヴァルディ       ：　2本のフルートと弦楽合奏とチェンバロのための協奏曲　ハ長調

ヴィヴァルディ       ：　2本のオーボエと弦楽合奏と通奏低音のための協奏曲　ニ短調

アレンスキー  ：　チャイコフスキーの主題による変奏曲　Po35a

ヴィヴァルディ　：　4つのヴァイオリンのための協奏曲　ロ短調　Op3-10

ホルスト      ：　セントポール組曲　OP29-2

　　アンコール　　    ジャック・カステード：『笛吹きの休日』

                     エンリオ・モリコーネ『ニュー・シネマ・パラダイス』

最終曲セントポール組曲は、在阪オーケストラのコアメンバー（といっても大阪フィルからは、なぜか参加していない）らいしく、鮮やかな演奏。一方でヴィヴァルディの演奏はどの曲も凡庸でつまらない。特にフルートで演奏された4つのヴァイオリンのための協奏曲など、フルートの楽器特性からいっても、イル・ジャルディーノ・アルモニコやビオンディの演奏を聴いたときのような奏者の自発性と精気に満ち溢れた音楽とは無縁になってしまう。

それでも、京都在住の奏者によるチェンバロがバロック音楽の骨格を堅持していた。そのみごとな演奏を聴いて、またも“もう二度とお金を払って聴きにいくことなどしない”と心に決めた某在阪オケの不愉快極まり無い思い出が蘇ってしまった。本当にトラウマになってしまっている。

ホールの響きとしてはまったく遜色の無いB席なら2,000円なのに、同じ座付きの弦楽4重奏、弦楽5重奏よりもすくないせいぜい300人程度の入りか。

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2018年3月1日　ザ・シンフォニーホール・ストリング・クインテット Vol.3

大阪ザ・シンフォニーホール

1階H列13番

ボッケリーニ：　弦楽5重奏曲　ホ長調

ピアソラ　：　ヴァイオリンとコントラバスのための5つのタンゴ

シューベルト　：弦楽3重奏曲第1番　変ロ長調

オンスロウ　：弦楽5重奏曲第15番　ハ短調　作品38『弾丸』

　　アンコール　　モーツアルト：ディヴェルティメント　変ロ長調K137第2楽章

クインテットメンバー

1stVn  田野倉　雅秋  大阪フィル首席コンマス

2ndVn  岡本　伸一郎  大阪交響楽団アソシエイトコンマス

Va     木下 雄介     大阪フィル首席奏者

Vc     北口 大輔     日本センチュリー首席奏者

Cb     村田　和幸　  日本センチュリー首席奏者

前回Vol.2会場での先行発売でC列を購入済みだったことをみごとに失念しており、昨年末にH列の席も買ってしまった。ということで、C列席を知人に譲って、私はH列に。

第3楽章“メヌエット”（20代のころ、勤務先事業所工場の始業前のBGMだった）が“次回曲目告知”として前回アンコール演奏されたボッケリーニが、なかなかの佳作。しかも原曲Vc2丁のところを、VcとCbとしたことで面白みが増した。ボッケリーニといえば、その“メヌエット”を別とすればギターとの弦楽５重奏を知るのみで、今回Wikipediaで調べてみるとかなりの多作であることにちょっと驚き。

Vn2＋Va+Vc+Cbの編成による埋もれた作品を聴かせてくれる、という意味でオンスロウを紹介してくれたことに感謝。この作曲家もWikipediaによればかなりの多作家らしい。ただし、作品に纏わるエピソードを演奏前に紹介してくれたので面白く聴けたにしても、作品自体は“歴史の埋もれること、然もありなん”ですね。

次回のメインはなんと、クロイツェル・ソナタの弦楽５重奏版とのこと。これは聴かなきゃならない。

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2017年9月28日　ザ・シンフォニーホール・ストリング・クインテット Vol.2

大阪ザ・シンフォニーホール

1階1列目

マルティヌー  　：　3つのマドリガル　H.313

メンデルソーン  ：　弦楽のための交響曲　第1番　ハ長調

M・ハイドン   　：　ディベルティメントMH27 ハ長調

ブリテン      　：　シンプル・シンフォニー　作品４

　　-- アンコール　　ボッケリーニ：弦楽5重奏曲　ホ長調“メヌエット”

クインテットメンバー

1stVn  田野倉　雅秋  大阪フィル首席コンマス

2ndVn  岡本　伸一郎  大阪交響楽団アソシエイトコンマス

Va     木下 雄介     大阪フィル首席奏者

Vc     北口 大輔     日本センチュリー首席奏者

Cb     村田　和幸　  日本センチュリー首席奏者

メンバー5名の内、1stVn田野倉とVa木下にとって、一昨日、昨日と所属する大阪フィルの定期で未完成とグレートシンフォニーをそれぞれコンマス、トップ奏者として弾ききった後にもかかわらずの演奏会。とはいっても、なるほど、これならこなせるか、といったプログラミング。マルティヌーはその両名のデュオ曲なので、定期の合間を縫って合わせられるし、ミヒャイル・ハイドンのディベルティメントは今週演奏会のない他2オケ所属3名によるトリオ演奏（Vn+Vc+Cb）なので、あわせる機会は余裕を持て得られたはず。つまり5名全員で演奏するメンデルスゾーンとブリテンを当日昼間にあわせてしまえばよい。ホール付きのクインテットとして本番と同じステージを使用できたとすれば、在阪プロオケの主席奏者5名なので、こまかな調整も含めて完璧にこなせたことだろう。

前回のVol.1の会場先行販売で購入したステージ最前列中央席は、この団体の演奏会に限って言えば選択ミス。できる限り聴衆の近くで、との思いはありがたいが、ステージ際まで寄ってきて演奏するので、メンデルスゾーンとブリテンの5重奏は真正面のVcとCbの音がVn2丁の音より2倍近く大きく聞える。とくにメンデルスゾーンは曲の大部分をVcとCbがオクターブで弾くので、なおさらだった。会場での先行販売された来年3月のVol.3のチケットを購入してしまった。ちょっとだけ反省が効いてC列。改めて思えば、いつもオーケストラを聴くときのL、Ｍ列下手あたりにしておけばよかったかもしれない。

それにしても、ザ・シンフォニーホールの音は“すばらしい”の一言。私の中では、“日本一”だ。

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2017年9月1日　ザ・シンフォニーホール・ストリング・カルテット Vol.1

大阪ザ・シンフォニーホール

1階J列34番

バーバー      ：　弦楽四重奏曲第1番　第2楽章『アダージョ』

マンシーニ    ：　ムーンリバー

S・ジョプリン ：　ラグタイム

ガーシュイン・メロディー

ドヴォルザーク       ：　弦楽四重奏曲第12番　へ長調『アメリカ』

　　　アンコール　　チャイコフスキー　：アンダンテ・カンタービレ

カルテットメンバー

Vn     松浦　奈々　  日本センチュリー　コンマス

Vn     森下　幸路　  大阪交響楽団首席ソロ・コンマス

Va     飯田　隆      日本センチュリー

Vc     北口 大輔     日本センチュリー首席奏者

この演奏会も新ホールオーナーによる新機軸のひとつ。メンバーは4名中3名が日本センチュリーのメンバーのため、休憩後のドヴォルザークで松浦奈々が1stを務めると、聴く前から“どうぞ気心のあった仲間で達者な演奏を聴かせてください”といった雰囲気で収まってしまう。その意味では、森下幸路が1stを務めた前半が面白い演奏になりそうなものだったのだけど….

前半メインのガーシュインをバックに行われた関西在住の画家によるアートパフォーマンスがいただけない。日本センチュリーのホルン奏者である三村総徹氏がこの日のために趣向を凝らしてアレンジしていたというのに、彼は曲調の変化や、各声部が寄り添ったり重なりあったりといった弦楽4重奏の持つ面白みや醍醐味など見事なまでに無視して、ただメロディーにあわせたような、とりとめのない線をマジックで描いていただけ。

それでも最初のうちは、この “画家” がどういったインスピレーションを演奏から得ているのかを探ろうと真剣に眺めていたけど、そのうち “何の共感もインスピレーションも無い” ことに気づいてからは、ひたすらじっと目を閉じて聴いていた。目障りなパフォーマンスを延々と見せつけられるのは迷惑極まりない。氏が “画家” としてどれほどの評価と知名度を得ているかなど皆目存ぜぬし興味もないけど、すくなくともコラボレーション企画としては、完全にミスキャスト。

次回は “ロシア” がテーマとのこと。せっかくのホール付き弦楽四重奏なのだから、余計なことはせずに “音楽” を聴かせてくださいね。都合がつけば是非聴きにいきますから。

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2016年2月2４日　大阪交響楽団 第200回定期演奏会　

ザ・シンフォニーホール

1階中央

ジークフリート・ワーグナー：交響詩「憧れ」

リヒャルト・ワーグナー：楽劇「ニーベルングの指輪」より抜粋（児玉宏編）

指揮：児玉　宏

私はワグネリアンです。「ニーベルングの指輪」は大学進学のお祝い３万円を握りしめ下宿近くのレコードショップに駆け込み、棚の最上段に祭るようにおかれたショルティのLP22枚ボックスセット（デリック・クックのライトチーフ集を納めたLP３枚と豪華対訳本付）を買い求めて以来、40年来のお付き合い。 1987年のベルリン・ドイツ・オペラ来日公演の際、東京文化会館ロビーで日本ワーグナー協会に入会してからは、いつかバイロイト詣でを…と願いつつ、毎週末に書斎で「指輪」か「トリスタンとイゾルデ」を大音量でスピーカーから流し“パソコン仕事を捗らせるにはワーグナーが一番”と悦に浸っています。

2頁超に及ぶ充実した曲目解説をパンフレットに寄稿されている音楽評論家（当日、東京から駆けつけてお聴きになられたとのこと）がブログに、“もっと頑張っていただかなければならぬ”とお書きになられている（きっとお立場上、中庸な表現をせざるを得ないのでしょう）けど、大阪に縁も所縁もなく、音大出身でもなく、音楽業界などともまったく無縁ゆえ、一切のしがらみなどなく思うことを率直に記すと、本日の「指輪」はプロ演奏家として入場料を得て（S席6,000円で大阪では大阪フィル定期と同額）演奏を披露するに値するとはとても思えない。

たとえば、ちょっとしたところで音を外した、などといった実演では当然あるだろうキズを取り上げて、演奏そのものを語るような偏狭では決してない。今日の演奏は全く次元の違う話で、パフォーマンスを提供し報酬を得るプロフェショナルとしてはお粗末の一言ということ。たとえばN響首席クラスをエキストラに呼んで欠員の首席パートを任せるまでの覚悟で、ハイドン連続演奏会に毎回臨んでいる日本センチュリーなどとは団体の目指すビジョンが本質的に異なるのでしょう。

とにかくアマチュアレベルの友人がたをかき集めてきたかのようなエキストラが半分を占める演奏は、どのパート・セクションも大変頼りなくワーグナーの音楽への敬愛も情熱も感じられない。弦は薄っぺらくピッチのずれもかなりなもの。ラインの波は全くはじけないし、救済の動機は音楽を大団円に至らしめない。最たるのは、槍の動機とともに“Loge, Hor”と歌いだす直前、ヴォータンの重大な決心を示す Vcの聴かせどころ（B -A –Dと最後のクレッシエンドをするところ）で肝心D音が数名、どっぱずれ。不協和音どころでなない、不気味な二重音がホールに鳴り響く。終盤に向かって何となく演奏もまとまってきたかのように聴こえるけど、あくまでも作品自体が充実しているからで、Bass Tr、ConBass Tbも含めた分厚いブラスに埋もれて目立たないだけ。

木管はピッチがずれまくりだけど（どうして演奏中にピッチ調整しないのだろう）、さらにひどいのは金管セクション。 舞台下手に２列に並んだ9本のホルンは精々４本分の音量で、開始早々の生成の動機からボロボロ。舞台袖で10人目の奏者が角笛のソロを吹くのだけど、こちらもパッセージを吹ききれない。（ファーフナーを洞窟から呼び起こし戦いを挑む最高難度の箇所ではなく、その後の“森のささやき”前あたりの角笛の動機を少々の間、吹くだけなのだけど）。Trbの運命の動機は各奏者のニュアンスがバラバラで絶望感など皆無。ただBass Trpが2014年12月の第九演奏会の前半に演奏した「ブリュンヒルデの自己犠牲」で素人丸出しだったエキストラ奏者とは別の方だったのがせめての幸い。

NHKの収録があり4月14日のクラシック音楽館で放映予定とパンフレットに記されていたけど、Vcのどっぱずれの箇所など、無残な箇所は編集で調整するのだろうか？きっとプロデューサーも頭を抱えているに違いない。

ところで編曲は世に多くある抜粋版とは異なったアプローチで、いわゆるコンサートピースをつなぎ合わせるのではなく、75分を連続したひとつの作品と意識させることを意図されていたと思う。ブリュンヒルデの自己犠牲”までは、あえてドラマティック過ぎないように配慮して曲をつないだことで全体の統一が図られていたとしても、一方その裏返しで、例えば“魔の炎の音楽”など重要な聞きどころが含まれていないことで面白味にかけたのも事実。

個人的には、ラインの黄金第2場への移行の場面で、霧がはれてヴァルハラ城が現れる（ヴァルハラの動機が完全な形で示される）シーンを挿入してくれたのはとてもうれしい一方で、死の告知の場面ではモチーフを一回だけの展示でなく、原曲通り執拗なくらいに繰り返すくらいに徹してほしかった。なお、ギービヒ家の群集集合のシーン（第2幕第5場）から連続して、第3場第2場のジークフリートがハーゲンの槍に倒れ、家来達が“Hagen, was tust du?と叫ぶ場面につなげるのは、とてもよいアイディアで、聴いていて“おっ、こう来るか”とちょっとニンマリ。

前半のめったに聴くことのできないジークフリートの交響詩を聴くことができたことは大変貴重で有意義なことに違いありません。後期ロマン派そのものといった作風と、表題が想起するいろいろな感性を巧みに表現した曲で、例えば“憧憬”、“思慕”、“雄心”などなどいろいろなイメージを抱きながら聴くことができました。しかしながら、前回定期の“なんちゃってチェンバロ”、そして今回定期と続いたことで決心しました。今後、貴重な時間とお金を消費してまでこの団体の演奏を聴きに行くことはもうないでしょう。

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