2021年3月11日　新国立劇場　ワルキューレ　3月11日公演

新国立劇場

1階中央ブロック10列22番

指揮：　               大野　和士

演出：　               ゲッツ・フリードリヒ

オーケストラ：　       東京交響楽団

ジークムント：　       村上　敏明　第一幕

                       秋谷　直之　第2幕

ジークリンデ：         小林　厚子

ヴォータン：           ミヒャエル・クプファー＝ラデツキー

ブリュンヒルデ：　     池田　香織

フンディング：         長谷川　顕

フリッカ：             藤井　美穂子

すでに鬼籍に入ったゲッツ・フリードリヒのトンネル・リングじゃない方の演出版で、2016年の再演。ジークリンデを歌った小林厚子が素晴らしかった。1幕、2幕で分担したジークムントを完全にかすませてしまった。有名な救済の動機を歌う場、ゾクゾクしましたよ。そして全体のまとまりとしては、第2幕が抜群に良かった。

城谷正博が振る23日も観る予定なので、演出を含めた全体の感想についてはそちらの鑑賞記に取っておくとして、まずは今回の指揮者・キャストの変更と、オーケストラ編成について…

当初予定から変更となった指揮者・キャストは…

指揮者が飯守泰次郎から大野和士に変更。やはり飯守さんに代れるのは大野さんしかいないでしょう〜ねぇ。歌手陣は、フリッカと8人のワルキューレ以外は次の通り変更。もう、ごっそりって感じ…

ジークムント    ：ダニエル・キルヒ　➡　村上　敏明/秋谷　直之

ジークリンデ    ：エリザベート・ストリッド ➡　小林　厚子

ヴォータン      ：エギルス・シリンス　➡　ミヒャエル・クプファー＝ラデツキー

ブリュンヒルデ  ：イレーネ・テオリン　➡　池田　香織

フンディング    ：アイン・アンガー　➡　長谷川　顕

そしてピット内のソーシャルディスタンス確保のために、小・中劇場での公演を想定したアッバス版を採用。オリジナルスコアとの編成の違いは次の通り…

オリジナルスコア               アッバス板

弦5部         16 – 16 – 12 – 12- 8           12 – 10 -8- 6 – 5

管楽器          F4, Ob4, C4, Fg3               F3, Ob2, C2, Fg2

金管楽器        H8, Tp3 BT1, Tb4 Tu1           H4, Tp2 BT1, Tb3 Tu1

その他          ティンパニｘ２                 ティンパニｘ１

                ハープｘ６                     ハープ無し

                Hr.5-８WagnerTuba持ち替え    WagnerTuba持ち替え無し

新国のピットはそんなに広くないので2017年の神々の黄昏公演のときですら、たしか弦12型（勿論、管楽器は指定通りのホルン8本の拡大4菅編成、ハープも複数台がピット最深部に潜り込むように置かれていたけど）。今回のアッバス版はむしろサウンド的にはまとまりが良く感じられもする。それも肝心かなめの箇所で思いっきりオーケストラを鳴らした大野和士の手腕であることは間違いない。ヴォータンの別れの場面で、ブリュンヒルデがヴォータンの腕の中で崩れ落ちるように脱力していくところ、“まどろみの動機”最強奏による高揚感は、縮小版による演奏であることを完全に忘れてしまったくらい。

そういえば、ミヒャエル・クプファー＝ラデツキーと池田香織の組み合わせは大阪国際フェスティバルのワーグナー特別演奏会とおなじではないか…。ミヒャエル・クプファー＝ラデツキーが高身長なのでヴォータン役として、ヴィジュアル的にとても“映える”。処女性とともにヴォータンの愛娘をみごとに演じた、いまや不動の日本人ブリュンヒルデ歌いの池田香織とともに、すなおに感情移入できたことで終幕の魔の炎の音楽がいっそう感動的になった。

さてさて…　千秋楽23日が楽しみだぁ。

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#関西以外のプロオケ

#ワーグナー

#オペラ

2021年3月9日　大阪フィルハーモニー　ソアレ・シンフォニー　Vol.15

ザ・シンフォニーホール

1階G列7番

指揮                    ：　大友　直人

チェロ                 ：　宮田　大

ドボルジャーク         ：チェロ協奏曲　ロ短調

　　アンコール　　J.S.バッハ：　メヌエットとジーグ　〜無伴奏組曲第1番より

ベートーベン           ：交響曲第6番　『田園』

　　アンコール　　モーツァルト：　『フィガロの結婚』序曲

ドヴォルザークに限らずだけどチェロ協奏曲は、響きがデッドだったり器の大きなホールで聴くと、まったく音楽を楽しめない。いつも、‟やっぱり自宅オーディオでCD音源聴いてるほうが良いや〜”となっちゃう。今回は、通常大阪フィルを聴くときの定位置、平土間中央J〜M列をパスしてステージ7列目。独奏チェロの細やかな表現が明瞭に聴きとれるし、オーケストラが強奏しても独奏の音が埋もれない。

宮田大の演奏は、もう完璧の一言。終結部のボヘミヤの大地（それともアメリカの大地か？）に暁の薄明が差し込むかのような（私の一番好きな箇所）弱音から一気に駆け上がるグリッサンドでは、もう身震いするくらい感動した。いや〜、ドボルジャークのチェロ協奏曲、名曲だあ。

田園交響曲は先日の4オケでの飯森・日本センチュリーの捻りの聴いた演奏に対比するかのような正攻法に徹した演奏。どちらも本来なら昨年開催予定だった公演。こうして、一年遅れでベートーベン・イヤーを体験中ということ。

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#大阪フィル

2021年3月7日　びわ湖ホール　プロデュースオペラ　ワーグナー『ローエングリン』第2日目　

滋賀県立芸術劇場　びわ湖ホール

1階1W列

指 揮           ：沼尻　竜典

ステージング    ： 粟國　淳

ハインリッヒ国王       ：　斉木　建詞

ローエングリン         ：　小原　啓楼

エルザ                  ：　木下　美穂子

フリードリヒ            ：　黒田　博

オルトルート            ：　八木　寿子

王の伝令                ：　大西　宇宙

昨日、そして今日と幕間休憩・終演後に、どうでした？って知人・友人から尋ねられた。勿論、私がワグネリアンだってことご存じの上でのご質問。私の返事は常に『素晴らしいですね、ワーグナーが聴けるんですもの』。今日は第2幕3場への移行の音楽（吹奏楽でエルザの大聖堂への入場として有名な箇所）で、音楽の高まりとともに涙腺が緩んでしまった。

まずは、急遽代役でエルザをうたった木下美穂子に大喝采。ブログ内検索をしてみたら、エリシュカ最後の来日での大阪フィル定期（2017年10月）ドヴォルザーク『テ・デウム』で彼女のソプラノ歌唱を聴いていた。プロフィールを拝見する限り、ワーグナーのオペラ・楽劇は今回が初舞台らしい。メゾソプラノの池田香織に続いて、将来のワーグナーが歌える日本人ソプラノとして地位を築いていきそう。これは要注目。それにしても、それだけ日本人のみでのワーグナーは厳しいことか。特に英雄役のテノールと極悪バス歌いは今後も無理でしょうかね。

沼尻竜典の指揮については、もう文句なし。初日ブログ記事でも少し触れたように第2幕第1、2場など相反する複数の感情の絡み合いを見事な緩急で表現するなど、ロマンティックオペラを聴く醍醐味を味合わせてくれた。京響は2日目のほうが吹っ切れたように感じたのは例年通り。コンサートマスターの石田泰尚（ハマのカリスマ・ヴァイオリニスト）もかなり大きな身振りで、実際ヴァイオリン群は昨日より明らかに良く鳴っていた。普段、神奈川フィルでもこれほど熱いのだろうか？　

第2幕や第3幕のカット無しでの長丁場をこなしたマスクしたまま歌った合唱団も素晴らしい、の一言。改めてフルスコアを見ておもったけど、2群8声に分かれた合唱パートの複雑さってかなりのもの。オケとともに最大限の賛辞を送りたい。

昨今は昆虫やら鼠の世界に読み換えた、度を越した演出を観させられるくらいだから、『演出に邪魔されないステージ・オペラは、コロナ禍以降も上演の在り方として意義がある。特に、音楽が雄弁なワーグナーでは、十分に鑑賞に値するのだ…』　などと思いつつ鑑賞していたのだけど、これも話の展開が無理なく自然で、かつ単純であることが前提ですね。第3幕最終場、ゴットフリートはどんな姿で現れる（子供体形?　まさか出産直後の胎児じゃないよね？）、さてエルザはやはり息絶える？、オルトルートは毒を吐いたセリフのあと、どうなった？　などなど、音楽が語らないので演出がなきゃ想像もできない。やはり、総合芸術としての舞台演出を伴った完全な形での上演が観たい。

さて、来年のびわ湖オペラはついに奥の院パルジファル。コロナ禍も去り本格的な舞台上演が可能になっていることを願う。～　もっとも、ワーグナー作品のなかで、パルジファルがステージ・オペラに最も適してそうだけど　～

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#ワーグナー

#オペラ

#京都市交響楽団

2021年3月6日　びわ湖ホール　プロデュースオペラ　ワーグナー『ローエングリン』第1日目　

滋賀県立芸術劇場　びわ湖ホール

1階1V列

指 揮           ：沼尻　竜典

ステージング    ： 粟國　淳

ハインリッヒ国王       ：　妻家　秀和

ローエングリン         ：　福井　敬

エルザ                  ：　森谷　真理

フリードリヒ            ：　小森　輝彦

オルトルート            ：　谷口　睦美

王の伝令               ：　大西　宇宙

大満足の公演。2日目も聴くので、2日間に共通するだろうことは明日の感想にまとめて書くとして、初日に関して…となれば、歌手について…

日本人歌手のみでワーグナーは厳しいなぁ…っていうのが率直なところなのだけど、それを言い出したらね…。頭一つ抜けてよかったのは、邪悪な性格を見事に表現したオルトルートの谷口睦実。ハインリッヒ国王の妻家秀和も及第点。福井敬のひとりずぬけた声量はさすがで、ドイツ語発音も（まったくの素人意見だけど）恐らく一番しっかりしていたのでは。でも『グラールの語り』や白鳥が現れてからのMein lieber Schwan!の歌いだしなど、どうしてもイタリアオペラのように聴こえる。ローエングリンには聖杯騎士の気品と透明感がほしい。

複数の登場人物の感情が交差する場面、たとえば第2幕1、２場での沼尻竜典の柔軟なタクトが冴えていたし、京響も合唱も熱演。さて、2日目もワーグナーを堪能しよう…。

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#オペラ

#ワーグナー

#京都市交響楽団

2021年3日3日　オーレン・シェヴリン　チェロリサイタル　

ザ・フェニックスホール

ヴァイオリン           ：オーレン・シェヴリン

ピアノ                 ：芦川真理子

シューマン      ：民謡風の5つの小品集 op102

ブラームス      ：チェロ・ソナタ第1番　ホ短調　OP38

グリーグ        ：チェロ・ソナタ　イ短調　OP36

ピアソラ        ：ル・グラン・タンゴ

　　アンコール  　　    チャイコフスキー：ノクターン

                       フォーレ：　シシリア―ノ

昼間の4オケスペシャルと同様、昨年7月の振替公演。本来、平日午後2時からのティータイムコンサートとして予定されていたもの。

ザ・フェニックスホールのティータイムコンサートって、こんなにもハイ・クオリティーな演奏会が聴けるんだ。ネットで確認してみると、昨年はディジー・ラーンキ（ピアノ）や、ディートリヒ・ヘンシェル（バリトン）のリサイタルがラインナップされている（どちらもコロナ禍で公演中止）。気づかなかった…これはなかなか凄い。でもなんでまたリタイア層対象の平日2時公演なの？

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#オケ以外

2021年3月3日　4オケの4大シンフォニー2020　ベートーベン生誕250年 

ザ・フェスティバルホール

2階L3列7番　

オール・ベートーベン

        交響曲第3番    井上道義指揮　　大阪フィルハーモニー管弦楽団   

        交響曲第5番    藤岡幸夫指揮　  関西フィルハーモニー管弦楽団   

        交響曲第6番    飯森範親指揮　  日本センチュリー交響楽団

        交響曲第7番    外山雄三指揮　  大阪交響楽団

昨年4月の振替公演。3月3日は祭日だから大丈夫…って勘違いしてチケットを買ってしまうという、我ながらいつものようにドジ全開。仕事の調整はどうにかなるものの、この日はフェニックスホールのチェロリサイタルを早々に買っていた。こちらは夕方7時からのなので余裕だろう…と思いきや、4オケの終演が夕方6時（開演は2時）。新地を西から東に通り抜けての移動は丁度いいリフレッシュにはなったかな。それにしても、コロナ禍の新地は閑散としている…。

さて、演奏…

当初予定の尾高忠明からバトンを（タクトを）受けた井上道義指揮の大阪フィルの英雄交響曲、無理に力まずゆったりしたテンポで通した演奏は、安定の横綱相撲といったところか。この日の4団体で一番のクオリティーではあるが、かつての様なオーケストラコントロールは出来ずじまいな感もあり。3番ホルンにアシスタントを加えた弦16型。

オーギュスタン・ディメイから代った藤岡幸夫指揮の関西フィルの運命は、冒頭から低弦ゴリゴリで、こちらも一貫した主張があって面白い。弦14型でも、音量・音圧は大阪フィルに負けず劣らずのパッションに満ちた力演。

飯森範親指揮の日本センチュリーの田園は、10+8+6+6+4（たぶん）と刈り込んだ上で、ベース4本を指揮者正面の最後列に横並びに配置。金管とピッコロ、ティンパニ奏者を嵐の場面からステージにあげるパフォーマンスは、このような祝祭的な場には悪くないアイディア。演奏も繊細さの表現に徹した前半2楽章から激しい嵐の音楽を経て、祝福の音楽に至るストーリーを明確にしたもので、指揮者のセンスを感じさせる。ちなみに終演後の抽選会前のトークで、井上道義から『嵐のシーンでの合流は僕のアイディアなんだけど、ピッコロも金管と一緒に下手におかなきゃ…』とのツッコミあり。

最後の第7交響曲…　この団体、かつての似非チェンバロ奏者の件以来、お金を払って聴きには行かないことにしているのだけど…　冒頭からエンディングにいたるまで徹底して音楽が躍動しない。終楽章に至っても高揚感ゼロ。『舞踏の聖化』への強烈なるアンチテーゼ？　トランペット4本の意味はなに？

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2021年2月19日　日本センチュリー交響楽団　ハイドンマラソン第22回 

ザ・シンフォニーホール

定期会員席　

指揮    ：　飯森　範親

オール・ハイドン

歌劇『薬剤師』序曲

交響曲第75番　ニ長調

交響曲第79番　へ長調

交響曲第83番　ト短調　『めんどり』

3月に入り、いよいよコンサートの予定がギッシリと…なのに、またまた1月末から2月の演奏会を書き溜め。とにかく、備忘メモとして…。

上質な演奏でハイドンばかりを聴くことができた満足の一夜。プログラムのすべてにハイドン作品を置くって、これまでハイドンマラソンと銘打った演奏会でも数えるほどしかなかったはず。オープニングに序曲を置くには勿論のこと大歓迎だけど、通常はハイドン以外の作曲家のコンチェルトが途中に置かれていると、なんというのか弦楽合奏を主にしたウィットに富んだ曲の様相を楽しむ、いうなれば“ハイドン耳”のようなものがいったんリセットされてしまう。ハイドンに浸るという、ちょっと贅沢な時間を中断させてしまうようでもったいない気がしてしまう。（まして何時ぞやのようにゲンダイオンガクを聞かされるのはゴカンベン）。

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#日本センチュリー

2021年2月13日　大阪フィルハーモニー　第545回定期2日目

フェスティバルホール

2階L7列7番

指揮                    ：尾高忠明

ピアノ                 ：北村朋幹

モーツァルト           ：ピアノ協奏曲第24番　ハ短調　K491

　　アンコール  ベートーベン：6つのバガテル　第5番

ブルックナー            ：交響曲第9番　ニ短調　コールス校訂版

3月に入り、いよいよコンサートの予定がギッシリと…なのに、またまた1月末から2月の演奏会を書き溜め。とにかく、備忘メモとして…。

昨日の寝落ちして聴きそびれた分も取り返すつもりで、全神経を集中して聴いたモーツァルト、いや～良かった。優しくて温もりに満ちたピアノソロ、そして尾高忠明の指揮もピタリと寄り添うようにオーケストラを歌わせる。煽るようにパッションを重ねていった終楽章が特に素晴らしい。

そして、感情を内面にぐっとため込んだかのような、深淵の極みを聴かせてくれたブルックナーがまた、さらに良かった。完璧な演奏だったのでは。でも、残念ながら昨日と同様、最後にもっていかれるまでには至らず。

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#大阪フィル

2021年2月12日　大阪フィルハーモニー　第545回定期1日目

フェスティバルホール

定期会員席

指揮                    ：尾高忠明

ピアノ                 ：北村朋幹

モーツァルト           ：ピアノ協奏曲第24番　ハ短調　K491

　　アンコール  シューマン：『天使の主題による変奏曲』よりテーマ

ブルックナー            ：交響曲第9番　ニ短調　コールス校訂版

3月に入り、いよいよコンサートの予定がギッシリと…なのに、またまた1月末から2月の演奏会を書き溜め。とにかく、備忘メモとして…。

モーツァルトの短調の協奏曲が始まった途端に睡魔が襲い、そのまま最後まで寝落ち。でもね、一度寝て目が覚めてしまえば感性が一気に研ぎ澄まされるんですね～ぇ。ブルックナーは全神経を集中して聴きいりましたよ。

ブルックナーの演奏は実に立派。ただエンディングで“あちらの世界にもっていかれる”までには至らず。それにしても、かつて‟定期初日はゲネプロ”なんて自分に言い含めて、諦め半分・白け半分で聴くことも、まったくなくなった。それだけに1楽章のコーダ手前の1番トランペットが全体の中で異質で浮いてしまったのがもったいない。いつもはニュアンスと音色のコントルールが絶妙なんだけどな～。

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#大阪フィル

2021年2日10日　高木和弘（ヴァイオリン）のサン=サーンス讃

ザ・フェニックスホール

ヴァイオリン           ：高木和弘

ピアノ                 ：佐藤勝重

オール　サン＝サーンス

ヴァイオリン協奏曲第1番　op20

ロマンス　ハ長調　op48

ハバネーズ　op83

死の舞踏 op40

序奏とロンド・カプリチオーソ op28

ヴァイオリンソナタ　第2番　変ホ長調 op102

  アンコール　　子守唄

3月に入り、いよいよコンサートの予定がギッシリと…なのに、またまた1月末から2月の演奏会を書き溜め。とにかく、備忘メモとして…。

カミュ・サン=サーンス没後100周年記念　高木和弘（ヴァイオリン）のサン=サーンス讃と題された演奏会。最近、お気に入り登録したYOUTUBEチャンネル【厳選クラシックちゃんねる】で、サン=サーンスの偉人ぶりを遅ればせながらに学んだばかり。わずか2時間ほどだけど、天賦の才の一端を感じることのできた貴重な体験だった。

最後に『お聴きのみなさん、アンコールはきっと白鳥…だとお思いでしょう？、もっと（他にも）いい曲があります…』として、最後に子守唄を弾いて終演。

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#オケ以外

2021年1月28日　大阪フィルハーモニー　第544回定期2日目

フェスティバルホール

2階L5列7番

指揮                    ：　エリアフ・インバル

プロコフィエフ         ：交響曲第1番『古典』

ショスタコーヴィチ     ：交響曲第10番　ホ短調

3月に入り、いよいよコンサートの予定がギッシリと…なのに、またまた1月末から2月の演奏会を書き溜め。とにかく、備忘メモとして…。

プロコフィエフは弦12型で、ショスタコーヴィチは当然の16型フル編成。初日に引き続き大阪フィルが大健闘。こうした演奏をしっかりと定期で聴かせてくれるとほんと、嬉しくなる。

軽快な運びに隠されたシニカルさを浮き彫りにし、冷酷さまでも感じさせた古典交響曲、そして重心低い大フィルサウンド全開で、まったく乱れることなく集中力を最後まで切らさなかったショスタコーヴィチ10番。弦圧は十分でブラスも炸裂。特に終楽章のホルンの暗い音色を維持したままの咆哮は痺れた。

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#大阪フィル

2021年1月28日　大阪フィルハーモニー　第544回定期1日目

フェスティバルホール

定期会員席

指揮                    ：　エリアフ・インバル

プロコフィエフ         ：交響曲第1番『古典』

ショスタコーヴィチ     ：交響曲第10番　ホ短調

3月に入り、いよいよコンサートの予定がギッシリと…なのに、またまた1月末から2月の演奏会を書き溜め。とにかく、備忘メモとして…。

さすがインバル、そして大阪フィルも充実の演奏。Evernoteのメモを頼りに、ちょっとだけだけど2日目に書きます。

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#大阪フィル

2021年１月27日　朝日カルチャースクール　広くて深いオペラの魅力　マスネ『ウェルテル』　講師：丸山幸子　

朝日カルチャーセンター中之島（中之島フェスティバルタワー）

講師    ：丸山　幸子

エットレ・バスティアニーニ研究会代表　オペラ研究家

3月に入り、いよいよコンサートの予定がギッシリと…なのに、またまた1月末から2月の演奏会を書き溜め。とにかく、備忘メモとして…。

講師の丸山先生に先日のワーグナー特別演奏会の会場でお会いした際に、まだ席に若干空きがあるとのお聞きしたので、急遽当日申し込みをして聴講させていただいた。視聴映像は、ヨナス・カウフマンがタイトルロール、ソフィー・コッシュがシャルロットを歌った2010年のパリ・バスティーユ公演をメインに、いろいろとメットに比べて…、したうえで2017年のチューリッヒオペラの公演。

マスネの『ウェルテル』といえば、数年前にヨナス・カウフマンがタイトルロールを歌ったメットライブビューイングで鑑賞した記憶がある程度。まして、ゲーテの小説なんて、はるか昔にたぶん読んだはず…くらいなのもの。フレンチオペラの代表作としてではなく、ドラマ性、旋律美、オーケストラの重厚な響きは、間違いなく後期ロマン派の主要作品の一つなのだ、といまさらながらに認識。このカルチャー教室での講義内容、ワーグナー楽劇一辺倒の私には、ほんと勉強になります。

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