2019年10月24日　日本センチュリー交響楽団　第239回定期

大阪ザ・シンフォニーホール

1階定期会員席

指揮            ：飯森　範親

ソプラノ        ：石橋　栄実

バス・バリトン  ：平野　平

合唱            ：ザ・カレッジ・オペラハウス合唱団、日本センチュリー合唱団

団　伊玖磨      ：飛天繚乱

ブラームス      ；ドイツ・レクイエム　作品45

ウィーンからこの演奏会のために招聘した平野平の歌唱は良しとして、ソプラノ・ソロは高音部ばかりが強調されたスキャットかパレストリーナを聴いているみたい。またプロ・アマ混成の合唱は声が濁りすぎていただけない。各パート10名のザ・カレッジ・オペラハウス合唱団に対して、ソプラノ14名に対してバスがわずか4名のアマチュアが混ざった状態で完成度を追求するのは無理がある。通常、合唱付きオケ作品を振るとき巧みにオーケストラと合唱とで指揮を振り分けるものだけど（たとえば東混の正指揮者でもある山田和樹など、指揮をする後ろ姿を観ていてもその巧みさにほれぼれする）、どうも飯森範親はオケも合唱も同じにように振っている（ように見える）。そんなこんなで合唱がオケに合わないし、3楽章のフーガでは、もうあたふたしてしまい聴いていて辛くなってきた。

日本センチュリーはコアメンバーによる2菅10型の中型オケとして古典派からロマン派初期の作品を演奏するときにこそ、その実力を発揮できると常々思っている（毎度、同じことをブログに書いてますね）。でも、実際はブルックナー・マーラーから、今夜のようにドイツ・レクイエムといった合唱付き作品まで定期プログラムに置いてくる。すべて飯森範親の指揮であることを思えば、きっとご本人の強い意向なのだろう。プレトークで、ドイツ語歌詞・発音の蘊蓄とか、“この作品はドイツで何度も振った…”といった自慢話にすぎる話を聞かされるより、一切のバイアス無しで演奏に向かいたいもの（こちらも、毎度同じことをブログに書いてますね）。

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#日本センチュリー

k2019年10月23日　究極のフレンチ・バロック　～絶対王政とその栄華の極み～

ザ・フェニックスホール

１階B列17番

ヴィオラ・ダ・ガンバ    ：酒井　淳

ヴィオラ・ダ・ガンバ    ：マリオン・マルティノ

チェンバロ             ：クリストフ・ルセ

マラン・マレ    ：組曲ト短調　～ヴィオール曲集第1巻より

フォルクレ      ：クラブサン曲に直されたヴィオール曲集より組曲第1番　　-チェンバロ独奏

　　休憩

マラン・マレ    ：二つのヴィオールのための組曲ニ短調　～ヴィオーレ曲集第1巻より

マラン・マレ    ：メリトン氏へのトンボ―

マラン・マレ    ：二つのヴィオールのためのシャコンヌ　ト短調

　――アンコール　

マラン・マレ    ：二つのヴィオールのための組曲ニ短調より　プレリュード、アルマンド

長年にわたりクラシック音楽を偏りなく聴いてきているつもりでも、この演奏会を機に振り返ってみると、バロック音楽といえばドイツ・バロックとイタリア・バロック。演奏会タイトルにあるフレンチ・バロックとしてはクープランとラモーの名前を知っているだけで、精々ラベルの“クープランの墓”を連想する程度。クラブサンがチェンバロのフランス語名称であることは知っていても、ヴィオールがヴィオラ・ダ・ガンバのフランス語名称であるとは、この度初めて知った。

ヴィオラ・ダ・ガンバの倍音をたっぷり含んだ、ふんわりとした音に耳が慣れてくると、典雅な演奏が大変心地よい。クリストフ・ルセはバッハ平均律のCD（つまりドイツ・バロック音楽）を通じて知っていたけど、ヴィオラ・ダ・ガンバ奏者の酒井淳とマリオン・マルティノは、両名とも私が単に知らないだけで、きっと名のある奏者に違いない。マレ作品ばかりの後プロは、決して（チコちゃんに叱られないように）ぼ～っとしていたつもりはないのに、気づいたらプログラム最後の曲が終わっていた。“シャコンヌ”だから判りそうなものなのに、ちょっとショック・・・やはり、ぼ〜っと聞いていたのかな。

休憩中、ホール職員の了解を得てステージ写真を撮影。ヴィオラ・ダ・ガンバは２丁（単位は“丁”でいいのかなぁ？）とも7弦。席（前から2列目）からじっと眺めていても、どうやら7弦目は（もしかすると６弦目も）弾いていないみたい。イエペスが開発した10弦ギターの第7～10弦のように倍音を均等化させるためのものなのだろうか。それとも実際に弾いていたのかな？どうなのだろう。

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#オケ以外

2019年10月19日　前橋汀子　無伴奏ヴァイオリンソナタ＆パルティータ全曲演奏会　ザ・シンフォニーホール

大阪ザ・シンフォニーホール

1階G列10番

ヴァイオリン    ：前橋　汀子

J.S.バッハ

無伴奏ヴァイオリン・ソナタ　          第1番　ト短調　BWV.1001

無伴奏ヴァイオリン・パルティータ　    第1番　ロ短調　BWV.1002

無伴奏ヴァイオリン・ソナタ　          第3番　ハ長調　BWV.1005

　　休憩

無伴奏ヴァイオリン・ソナタ　          第2番  イ短調  BWV.1003

無伴奏ヴァイオリン・パルティータ　    第3番　ホ長調　BWV.1006

無伴奏ヴァイオリン・パルティータ　    第2番　ニ短調　BWV.1004

前橋汀子が半生を自ら語った昨年10月の日経新聞【私の履歴書】の最終話“生涯現役（第30話）”で語られていた今回の全曲演奏会、どうしても聴いておきたかった。

日経新聞【私の履歴書】最終回より

－QUOTE－　

最初の挑戦は1988年に録音したアルバム『無伴奏ヴァイオリン・ソナタ＆パルティータ全集』。これは89年度の文化庁芸術作品賞をいただいた。

あれから30年。私も年齢を重ね、同じ楽譜を弾いても当時とはテンポや間の取り方などかなり違う。音符には書かれていない行間の部分に深遠な背景があるということだ。このバッハの無伴奏は演奏家のその時のすべてが現れる作品なのだ。　

私は14～15年に国内各地で全曲演奏会を開いた。来年も夏以降に東京、大阪、横浜で全曲演奏会に挑むことが決まっている。この公演をバッハの集大成にしたいと思う。

-UNQUOTE-

ステージ中央の譜面台に楽譜（冊子）が置かれていたものの、一度も開かれることはなかった。バッハへの畏敬の念を示してのことだろうか。一作品の演奏が終わるたび会場からの拍手を受けると、笑顔で軽くお辞儀をした後にすぐに姿勢を整え、深い呼吸とともに次の作品に向かっていく。厳しいまでに張り詰めた雰囲気のなか、緊張の全く途切れぬ充実の3時間だった。終演後は、私のお隣の女性とともに、たまらずスタンディングオベーション。立ち上がって拍手をしたのは、2014年3月の大植英次の大阪フィル定期最後の公演（シンフォニーホール）以来でのことではないか。感動のバッパだった。

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#オケ以外

2019年10月18日　大阪フィルハーモニー交響楽団　ソアレ・シンフォニー Vol.14

ザ・シンフォニーホール

１階席J列7番

指揮            ：大友　直人

ヴァイオリン    ：服部　百音

エルガー               ：弦楽セレナーデ　ホ短調　作品20

シベリウス             ：ヴァイオリン協奏曲　作品47

チャイコフスキー       ：3大バレエ音楽ハイライト

                       　　「眠りの森の美女」より

“ワルツ”、“パノラマ”

                       　　「くるみ割り人形」より

                               “行進曲”、“金平糖の踊り”
　　　　　　　　　　　　　　　　“トレパック”、“花のワルツ”

                       　　「白鳥の湖」より

                               “ワルツ”、“情景”、“四羽の白鳥の踊り”
　　　　　　　　　　　　　　　　“ハンガリーの踊り”、“終曲”

　　――　アンコール    「白鳥の湖」よりマズルカ（第3幕）

この週末はプレヴィン・ロンドン響の三大バレエ全集（CD6枚セット）をBGMにして、ため込んだ未処理メールの処理作業。希代のメロディーメーカー・チャイコフスキーの幾多の名旋律のなかでも、白鳥の湖の“情景”のメロディは、オーケストレーションによりその魅力が幾倍にもなるという意味で、最も優れたもののひとつではないだろうか。ソロ楽器がメローなトーンで感傷的に演奏すれば哀愁、郷愁といった感情が心の襞を揺するし、盛り上がりの到達点で全弦楽器（ベース以外）がテュッティで演奏すれば、ドラマディックこの上ない。

劇的な展開の白鳥の湖“終曲”を3大バレエ音楽ハイライトのエンディングに置くと、当然ながら“四羽の白鳥の踊り”等の有名曲を挟んで“情景”が適度な位置に必要になる。冒頭曲をどれにするか、有名な幾つもの“ワルツ”をどうバランスよく配置するか、などなど悩みどころばかり。今回の選曲は、オリジナルの曲順も考慮すれば、なかなか知恵を絞ったものじゃないだろうか。

シベリウスのコンチェルトについて。たとえば今年３月に聴いたアレクサンドラ・スムがそうであったように、華奢な体格とは全く関係なく、楽器を鳴らし切った強靭でダイナミックな演奏を聴かせるヴァイオリニストを何人も見てきた。それに比べて、ではないけど服部百音のヴァイオリンは芯が細くか弱いため、表現の深みと幅がとても狭まって聞こえてしまう。う～ん、平土間１０列目の下手よりの席ですらそう感じたのだから、２階席後方などには果してどのように聴こえたのだろうか。

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#大阪フィル

2019年10月16日　関西フィルハーモニー管弦楽団　第305回定期演奏会

大阪ザ・シンフォニーホール

1階K列35番

指揮            ：藤岡幸夫

ヴァイオリン    ：神尾　真由子

ウォルトン             ：ヴァイオリン協奏曲

ハチャトゥリアン       ：交響曲第2番　ホ短調『鐘』

在阪プロオケの中で群を抜いて挑戦的な関西フィルの今シーズン定期ラインナップのなかで、最も尖っている今夜のプログラム。普段、関西フィルを聴くときはオルガン席か3階バルコニー席と決めているものの、今回は一階S席を一般券発売開始早々に購入。関西フィルを平土間で聴くのは、3年前のトリスタンとイゾルデ第3幕以来ではないか。

それにしてもサブタイトル “轟音警鐘・・・阿鼻叫喚の音楽絵巻、壮絶無比の野心作” には、またもや見事につられてしまった。阿鼻叫喚だの壮絶無比だのとくれば、例えばショスタコーヴィチの戦争シンフォニーのごとく、金管や打楽器が大暴れしながら麻痺させるような轟音につつまれるかのような曲イメージが刷り込まれてしまう。毎度のこと、関西フィルのこうした釣り文句はいかがなものかと思いつつも、補助席販売までするほどの集客力を発揮したのだからマネジメントとしては大成功に違いない。サポート企業の招待客らしきスーツ姿の男性も多く、私の周りにはいくつも連続で空席が目立ったのは、完売公演だけに気持ちとしては微妙なところでもある。

いつもの通り復習を兼ねて、唯一の手持ち音源であるチェクナヴォリアン＆アルメニア・フィルのボックスセット（この曲に限らずの爆演ばかり）でハチャトゥリアンの“鐘”を聴き直し。剛腕チェクナヴォリアンのCDが40分ほどの快速に対し、関西フィルの演奏は45分以上かけていたことからも明らかなように、壮絶な展開の終楽章などでも無謀な煽りやハイテンポで突っ走るといったことなどなく、節度を保った演奏だった。もっとも基本爆演系の指揮者である藤岡幸夫（だと、私は日頃から思っているのだけど）にしてみれば、もっと豪胆・奔放にやりたくても、オーケストラ側の能力が限界だったのかもしれない。実際、弦パートなどで、ちょっと厳しいところも散見された。いずれにせよ、よくぞこの難曲をプログラムに載せてくれたものだ。藤岡幸夫と関西フィルに感謝。

そう、初めて聴いたウォルトンのコンチェルトについても記しておかないと。数年前まで、実演を聴くたびにいささか首を傾げてしまっていた神尾真由子は、3月のいずみシンフォニエッタとのリゲティの協奏曲に引き続きこの日も安定感が抜群。彼女の演奏については、メン・チャイなどよりこうした近・現代の作品のほうがしっくりくる。いつものようにソロ・アンコールは無し。

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2019年10月3日　ザ・シンフォニーホール・ビッグバンド Vol.14

大阪ザ・シンフォニーホール

２階FF列

Music Director       ：菊池　寿人

Special Gust         ：古澤　巌

プログラム

Take The A Train

Moonlight Serenade

Little Brown Jug

In The Mood

Spain

Sing Sing Sing

How High the Moon

Stardust

Summer Splash

Limpida　～潤いの時～

Passacaglia

アンコール

　Mr. Lonely

Livertango On Fire 　

昨年の年4回のハイペースはさすがに息切れか、今年は春のVol.13につづいて2度目。“スイング・ジャズ名曲選”との副題が効いたのか、2階中央ブロックが最終列まで埋まるほどで、間違いなくこのシリーズ最大の客入り。思い返せば、Vol.1でシャンパン付きの特別席を設けたりと趣向を凝らしながらも、どうにか半分程度の入りだったことを思うと、やっとこさで実力相応に知名度が上がってきたということか。

菊池寿人がバンマスよろしく前にたってハイトーンをブリブリ聞かせてくれ第1曲目からエンジンン全開で、定番アンコールのパイプオルガン独奏をフィーチャーしたリベルタンゴ・オン・ファイアーまで、古澤巌とメンバー全員のパフォーマンスの高さに魅せられっぱなし。次回開催を決定しているものの、日程はまだ調整中とのこと。昨年のようなハイペースでの公演でなくてよいから、実力のあるゲストプレーヤーをフィーチャーしたハイレベルなパフォーマンスを聴かせて頂戴ませ。

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2019年10月2日 尾高忠明　大阪フィル　ブラームスティクルスⅡ

ザ・シンフォニーホール

1階Ｌ列28番

ブラームス      ： アルトラプソディー　作品53

                   運命の歌　作品54

                　 交響曲第2番　二長調　作品73

指揮            ：　尾高　忠明

アルト          ：　清水　華澄

                　　大阪フィルハーモニー管弦楽団

                　　大阪フィルハーモニー合唱団

特にドイツ・ロマン派の音楽で、前シェフ井上道義が低重心のバスから順次ピラミッド状に音を積み重ねていくに対して、尾高忠明の指揮は全体の点を揃えて各パートのバランスを重視しながらオーケストラをまとめていくもので、昨年のベートーベン、そして今年のブラームスのシンフォニーティクルと大阪フィルの合奏力を高めるという意味で成功してきたと思う。ただ、今夜のブラームスの2番についてはどうだろう。前2回（5月の第1番、9月の3番）と比べて具体的にどうこうでなないのだけど…いまの大阪フィルならまだまだできるでしょう…と思うところが多々あった。細かいキズを云々言うつもりはないけど、金管（とくに1st Tp）はもっと集中してほしかった。

今回のティクル公演はすべて単券購入。毎回、平土間中央列の異なった席位置で聴くことになる。今回のティクルⅡは、振替公演ということで席選択の条件がよく、いつも聴きなじんだお気に入りのエリアの席。ゲストコンサートマスターの田野倉雅秋とトップサイドに座った須山暢大がコミュニケーションを取り合って、いい関係を続けていることが感じられる。

今年６月の福井敬リサイタル（福井敬NET主催）と、その後のオフ会で魅了された清水華澄の笑顔が素敵だった。

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