2018年5月24日　大阪フィルハーモニー交響楽団　ソアレ・シンフォニー Vol.11

ザ・シンフォニーホール

１階席N列6番

ベートーベン：　劇音楽『シュテファン王』序曲　作品117

チャイコフスキー：　ヴァイオリン協奏曲　ニ長調　作品35

　　―アンコール　　J.S.バッハ：　無伴奏パルティータ第2番ニ短調より“サラバンド”　

ドヴォルザーク：　交響曲第9番　ホ短調　『新世界より』作品95

　　－アンコール　　ドヴォルザーク：　スラブ舞曲第10番

指揮            ：角田　鋼亮  

ヴァイオリン    :　川久保　賜紀

かつてLP時代にメン・チャイとして盛んにカップリングされたメンデルスゾーンとチャイコフスキーの両ヴァイオリン協奏曲も、プロによる演奏であればハズレが無いというか、大概に不満を感じることなく演奏を楽しむことが出来る前者に対して、後者のチャイコフスキーはその真逆で、これまで実演・メディア（録音・録画）を聴いて、なかなか“これぞ”と思える演奏に出会えない。この10年ほどを振り返って、思わずうなってしまった演奏はBSプレミアムで視聴した2015年ザルツブルク音楽祭でのムターとムーティ指揮ウィーン･フィルの演奏のみであったように思う。

さて、当夜のチャイコフスキーの演奏、どうにも私の趣味に合わない。一貫して遅めのテンポで、溶けた粗目砂糖にまみれたスイーツのような印象の演奏が延々と続く第1楽章には、ちょっと辟易。それでも、その第1楽章終了と同時に、P席あたりからブラボーがかかったのだから、私の感性の問題なのだろう。一方、後半曲のドヴォルザークのシンフォニーは、とにかく終楽章までの3つの楽章において管楽器の音量が全体的に大きすぎる。こちらはこのホールの “いつものお気に入りのエリア” での感想なので、私の感性を信じたいところ。前半2楽章では音楽の流れを重視してタクトを持たずに、そして後半2楽章ではリズムのきれと演奏の縦の線をそろえるためにタクトを持っての指揮だったが、弦と管のバランスは指揮者の技量の範疇だろうと思う。

=　閑話休題　＝

思えば昨年度の大阪フィル定期ラインナップは、是が非でも聴きたい公演が目白押しだった。フェドセーエフのチャイコフスキー5番、準・メルクルのぺトルーシュカ、エリアフ・インバルのマーラー6番、ユベール・スダーンのシューベルト9番、そしてラドミル・エリシュカのお別れ公演と続き、さらにはバッティストーニのローマ3部作、そして井上道義によるショスタコーヴィチの激レア交響曲第2番と第3番。う~ん、それに比べて今年度の定期プログラムは まったく“ワクワク感”が無い。

4年前に始まった“ソアレ・シンフォニー”シリーズも、まったくもって凡庸なものになってしまった。本来このシリーズは“仕事を終えてから、ゆっくりと聴きにいける休憩なし60分ほどの本格コンサート”とのコンセプトのもと、定期公演なみの3日間リハーサルをおこなうこと、すべてメインの交響曲と小品で構成されたプログラムで統一することなど、実に充実したものだった。そしてその初年度の全4回はすべてメインに“第1番”を置くことで統一感を持たせたのもユニークな企画でもあった。

シーズン初年度（2014年度）のラインナップ

Vol.1       ウェーバー『魔段の射手』序曲          高関健

              マーラー交響曲第1番

Vol.2     エルガー『威風堂々』第1番               尾高忠明

              エルガー交響曲第1番

Vol.3   外山雄三自作曲                                       外山雄三

             チャイコフスキー交響曲第1番

Vol.4   ブラームス大学祝典序曲                   大山平一郎

            ブラームス交響曲第1番

来年度は “第2番” を共通テーマにするの？ブラームスとシベリウスは当確として、ラフマニノフともう一曲はステーンハンマルだったらいいな、などと夢想していたもの。それが、とうとう今年は地方公演もどきの名曲コンサートになってしまった《哀》。ちゃっかりタイトル頭に《名曲シリーズ》とまで記されている。《苦笑》……などと、ブツブツ言っても、しっかり発売早々にチケットを購入しておき、いそいそと仕事を切り上げてシンフォニーホールへ。だって音楽好きなんだからしょうがない。

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大阪フィル

2018年5月17日　大阪フィルハーモニー　ベートーベン交響曲全曲演奏会　第1回

フェスティバルホール

3階席5列目中央ブロック

ベートーベン

バレエ音楽『プロメテウスの創造物』序曲

交響曲第1番　ハ長調　作品21

劇音楽『エグモント』序曲

交響曲第2番　ニ長調　作品36

指揮            ：　尾高　忠明

尾高忠明の音楽監督就任とともに始まったベートーベン交響曲全曲演奏会、残念ながら第4回（7番、8番）は日本センチュリーの230回定期と日程が重なり、第5回は毎度の年末公演で大阪を離れているので、やむなく連続セット券の購入は見送りした。次回6月8日（3番、4番）は海外出張が確定しているので、あとは第3回（5番、6番）の7月演奏会をどうにか聴きたいところ。

ちょっと人気薄の感もあるけど、個人的にはとても魅力的なプログラム。全9曲の中で最も好きな第2番（第1楽章、壮大な序奏の後の最初の主題提示から転調推移して、なだれ込むように続く躍動感あふれる第2主題を聴くと、いつもワクワクし音楽を聴く喜びに浸れる）が演奏させること、そして初期作品を新音楽監督尾高忠明と大阪フィルがどのようなアプローチで演奏するのだろうか、定期会員として興味は尽きない。

さて、その尾高忠明・大阪フィルのベートーベン、チラシにある “原点にして頂点” の言葉に相応しい立派な演奏だった。『プロメテウスの創造物』序曲の出だしを聴いて、身構えたほどには重心が低くない音作りに一瞬戸惑いを感じたのは事実。それは『エグモント』序曲でも同じで、オーケストラの音の積み上げ方は明らかに一昨年までの井上道義と違う。ただし、それは音楽を過度に厳しいものにしないだけで、十分に剛性があり、また適度にしなやかさもあり、まったく問題ない。個人的には、前述の第2番第1楽章に限らず、第1番、第2番共通して、もう少しだけ躍動感が加われば理想なのだけど。

それにしてもフェスティバルホールの3回席の音響はすばらしい。

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大阪フィル

2018年5月8日　東京フィルハーモニー　第907回サントリー定期　歌劇『フィデリオ』演奏会形式　

サントリーホール

1階10 列35番

ベートーベン    :　歌劇『フィデリオ』　演奏会形式

 指 揮                  ：チョン・ミュンフン

フロレスタン                     ：　ベーター・ザイフェルト

レオノーレ                         ：　マヌエラ・ウール

ドン・フェルナンド           ：　小森　輝彦　　

ドン・ピツァロ                  ：　ルカ・ピサローニ

ロッコ                                ：　フランツ＝ローゼフ・ゼーリヒ

マルツェリーネ                  ：　シルヴィア・シュヴァルツ　　　　                     　　

ヤキーノ                            ：　大槻　孝志　

合唱                                   ：　東京オペラシンガーズ

『フィデリオ』って、楽聖ベートーベン唯一のオペラ作品として有名（名前がよく知られている）でありながら、作品自体は耳にする機会がありそうで、なかなか無い。週末に自宅のCDラックを確認したら、15年ほど前に『まっ、いつか聴くでしょ』と買っていたマゼール・ウィーン国立歌劇場とクレンペラー・フィルハーモニアOの全曲セットがどちらも未開封のまま、埃を被ってた。普段は演奏会に先立ってCDで事前に聴いておくことは一切“しない派”だけど、今回だけは、事前に“予習”をしておけばよかったようだ。ミュンフン・東京フィルの実演を聴いても、どうにもピンと来なかった『フィデリオ』も、この週末にマゼールとクレンペラーの両録音を聴いて作品の魅力が多少は判ってきた気がする。

全曲を暗譜で指揮したチョン・ミュンフンの切れ味鋭い指揮姿と、それに応えた東京フィルの演奏がみことだったけど、なにより東京オペラシンガーズがこんなにも達者な団体だとは知らなかった。演奏会形式だとオーケストラ演奏のダイナミズムが際立つ一方で、主役・準主役級とその他歌手の実力差がはっきりとしてしまう。そんな中、第2幕序奏後のベーター・ザイフェルトの“神よ、なんと暗い闇か！”の最初の言葉 Gott! の扱いが、録音で聞くジェームズ・マクラッケン（マゼール盤）やジョン・ヴィッカーズ（クレンペラー盤）の冒頭から張り上げるような歌いっぷりと異なり、苦悶の果てに心の底から搾り出すかのような歌いだしだったのがとても印象的だった。

下手前方席からの“早く演奏しろ！”との叫びは論外にしても、常々ブログに書いているとおり、余分なバイアスを与えてしまう所謂“前説”は、出来れば耳を塞いででも聞きたくない。その意味では幸いなことに作品紹介に徹した単なる“お話”だったにしても、なんとも中性的な俳優の語り口は“これからベートーベンのオペラを！”と気持ちを切り替えていたところには不釣合いだった。

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2018年5月1日   ウィーン・ヨハン・シュトラウス・オーケストラ　スプリングコンサート　ウィーン楽友協会大ホール

ウィーン楽友協会大ホール

1階左3番ボックス席1列目5番　

3Parterre-Loge　Reihe1、Platz 5

指揮          ：アルフレッド・エシュヴェ

オーケストラ  ：ウィーン・シュトラウス・オーケストラ

ヨハン・シュトラウスⅡ             ：　喜歌劇『ジプシー男爵』序曲

ヨハン・シュトラウスⅡ             ：　ポルカ『モルダウ川のほとり』

ヨハン・シュトラウスⅡ             ：　ポルカ・シュネル『さあ、踊ろう』

ヨハン・シュトラウスⅡ             ：　ワルツ『ウィーンのボンボン』

ヨハン・シュトラウスⅡ             ：　ポルカ『蜃気楼』

ヨーゼフ・シュトラウス             ：　ポルカ・シュネル『休暇旅行にて』

ヨハン・シュトラウスⅡ             ：　ワルツ『ジャーナリスト』

休憩

ヨハン・シュトラウスⅡ             ：　オペレッタ『ヴェネチアの一夜』序曲

ヨハン・シュトラウスⅡ             ：　ワルツ『東方のおとぎ話』

ヨーゼフ・シュトラウス             ：　ピツッカート・ポルカ

ヨーゼフ・ランナー          ：　タランテラ・ギャロップ

ヨハン・シュトラウスⅡ             ：　喜歌劇『こうもり』からチャルダッシュ

ハンス・クリスチャン・ロンビ       ：　シャンパン・ギャロップ

ヨハン・シュトラウスⅡ             ：　ワルツ『皇帝円舞曲』

　　アンコール      

ヨハン・シュトラウスⅡ             ：　ポルカ・シュネル『雷鳴と稲妻』

ヨハン・シュトラウスⅠ             ：　ラデツキー行進曲

この旅の宿泊先はケルントナー通りの基点、ホテルザッハーの向かい側にあるオペラ・スイート・ホテル。その名のイメージとは異なるわずか12室のこじんまりとしたホテル。それでも国立歌劇場まで徒歩1分、楽友協会まで5分ほどの、出張ついでの音楽三昧一人旅には申し分ない。一見、とてもホテル入り口とは思えないような扉から外に出ると、ケルントナー通りの向こう側がちょうどホテルザッハーのカフェ入り口で、夜遅くまでザッハトルテ目当ての旅行者の長蛇の列。宿泊2日目の昨日には大体様子が判り、カフェが込みだす前の朝11時前に出かけて、歌劇場に面したオープンカフェでその名物ケーキをゆったりと堪能した。

さて、代理店を通じて購入した席は1階左3番ボックス席1列目で、私の周りは身なりのよい地元の老夫婦ばかりで日本人は私一人。毎年5月1日メーデーの日に開催されるこのコンサートを地元の人も楽しみにしていることが、なんとなく聞こえてくるドイツ語の会話（もちろん会話の内容など皆目わからないけど）からも伝わってくる。

ステージから届く芳醇な響き、ホールの空間に満たされてた後、ふわっと減衰していく豊かな残響。3番ボックス席前列で聴くウィーン楽友協会大ホールの響きは、本当にすばらしかった。オーケストラの編成は弦が 9+5+3+3+3 、木管2管、ホルン４、トランペット1（訂正、2です）、トロンボーン1, ハープ1、ティンパニ1、打楽器１（一所懸命に数えてしまうところがオタク）。ウィンナ・ワルツは大概ファースト・ヴァイオリンが旋律線を受け持って、セカンド・ヴァイオリンもヴィオラもリズムを刻んでいることを思えば、ファースト・ヴァイオリンの人数が多いのは理にかなった構成なのかもしれない。

指揮のアルフレッド・エシュヴェは今年1月に新国立歌劇場で聴いた『こうもり』の指揮者だったことに、このブログ記事を書いていて気がついた。そのエシュヴェは曲が終わるたびに指揮台の上から客席側に向かって次の演奏曲目を簡単に解説（もちろんドイツ語）していくけど、当然ながら何を言っているか、さっぱり判らなかった。

さて、この午前11時からのウィーン楽友協会大ホールでのコンサートのあと、夕方7時からはオペラ三連荘最後のアイーダをもって、ウィーン滞在は終わりとなります。

アイーダの鑑賞記事は帰国後になります。

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