2017年3月25日　小林研一郎　大阪フィルハーモニー　ザ・シンフォニーホール特選コンサートVol.23　

ザ・シンフォニーホール

一階K列補助席

ラフマニノフ：　ピアノ協奏曲第2番　ハ短調

　　――アンコール　ラフマニノフ：　前奏曲『鐘』嬰ハ短調　

チャイコフスキー：　交響曲第4番

　――アンコール　ダニーボーイ　

指揮：  小林　研一郎

ピアノ　:　及川　浩治

“小林研一郎　炎のタクト！～ラフマニノフとチャイコフスキー～” と題されたコンサート。休日土曜日のマチネで、しかもコバケンが “超”のつくポピュラー曲を振るとあって補助席だけでなく、立ち見まで入った完全完売状態。私の席は1階K列の上手側補助席で固定席K列39番の左側。通路にボルトで臨時に固定された席で、すわり心地は少々劣るものの、前が中央通路に向かってオープンで足は気兼ねなくの伸ばせるしステージに向かって視界をさえぎるものは一切なく、補助席とはいえ申し分ない席。

小林研一郎と及川浩治という熱演派の競演によるラフマニノフ第2コンチェルトでは、全曲で38分ほどかけた比較的ゆっくりめな曲の運びのなかで、鍵盤を叩きつけるようなダイナミズムとロマンティシズムに満ち満ちた及川浩治のピアノ演奏に驚嘆。この曲は演奏会で聴く機会が多いわりに、なぜかあまり心動かされる演奏に出会えないでいたど今日の演奏はいままでで最高のもの。小林研一郎の指揮するオーケストラもすばらしかった。第2楽章始まってすぐ、弦楽合奏に重なってファゴットのピアニッシモの下降音が今日ほど絶妙に浮かび上がって聴こえたことははい。完全に夢みごごちの瞬間だった。

小林研一郎は、いつもながら音楽の骨格作りが実に優れている。メロディアスな部分は徹底的に歌わせる一方で、盛り上がりの部分ではオーケストラを解き放ったように鳴らし、聴いている我々は、そのいつもの“コバケン節”の魔力に魅了される。ラフマニノフのコンチェルトにしても、チャイコフスキーのシンフォニーにしても、終盤に向かって一気にギアを上げていき、最後は高揚感に満たされて大喝采を送ってしまう。小林研一郎って、魔術的魅力に満ちた指揮者だ。常々思うけど、大阪フィルの重心が低く重厚なオーケストラの響きは、間違いなく関西のオーケストラでは群を抜いている。おそらく在京のプロオケに比べても、その個性は十分魅力的なものだと思う。井上道義が“大阪はラテンだ”と盛んに発信していたメッセージはやはり違うでしょう。

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大阪フィル

2017年3月19日　≪アマチュア≫府中シティオーケストラ　春まちコンサート2017　

府中市文化センター大ホール

R・ワーグナー：　歌劇『ローエングリーン』より“エルザの大聖堂への入場”

O・レスピーギ：交響詩『ローマの祭り』

O・レスピーギ：リュートのための古代舞曲とアリア第3組曲

O・レスピーギ：交響詩『ローマの松』

　　－アンコールー　　J・シュトラウス：ポルカ『雷鳴と電光』

 指 揮     　　　： 槙本　啓志

このブログにお立ち寄りいただき、この日記をお読みいただいている皆様の大部分は“府中シティーオーケストラ”は、東京府中市のアマチュア・オケ？とお思いのことと思います。いえいえ、違うんですねえ。広島県東部のわずか人口4万人ほどの府中市にある市民オケです。広島県府中市と“府中シティーオーケストラ”については、昨年2月28日の春まちコンサート2016の演奏会日記で詳しく書いたので、是非そちらもご一読を。。。右上のタグクラウド ”府中シティーオーケストラ” をクリックください。

さて今年の春まちコンサート2017、大成功でしたね。はっきりいって選曲は無謀とも思えるほど、かなりチャレンジング。最後の“ローマの松”はまだしも“ローマの祭り”は、正直なところこの市民オーケストラの実力をかなり超えた選曲だったはず。“リュートのための古代舞曲とアリア”も第1番、第2番ではなく、あえて弦楽のみの第3番を選択したところに事務局と指揮者の意気込みがひしひしと感じられる。実際“ガンバレ”と心の中で声援しながら聴いていました。

とにかく全員、喰らいつくかのような熱演で “ローマの祭り” 第２曲などでは、曲の盛り上がりに連れてヴァイオリンのボーイングが全員バラバラになって、同じプルトでも左右でアップとダウンが入り乱れての “お祭り状態” になりながらも最後まで突っ切った。ホルンも音を当てるのがかなり難しいパッセージを吹き通したし、8人のパーカッション、ピアノ、オルガン、マンドリンまでそろえたフル編成の難曲を全員見事に演奏しきった。すごいぞ、すごい。槙本さん、やりましたね。掛け値なしに感動しました。最後はバンダを客席後方ではなく、あえてステージの左右袖において遠慮なく吹き鳴らさせた“アッピア街道の松”でメデタシメデタシの大団円。ブラボー叫びましたよ。（本当はローマの祭りでブラボーと叫びたかったのだけど、自制してしまった。）

これからも皆様のご活躍をかげながら応援しております。

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府中シティーオーケストラ

2017年3月18日　大阪フィルハーモニー第506回定期演奏会　2日目

フェスティバルホール

2階　R3列

尾高尚忠：　チェロ協奏曲作品20

　　――　アンコール：　バッハ　無伴奏チェロ組曲第3番からブーレ

リヒャルト・シュトラウス：交響曲『英雄の生涯』

指揮：尾高　忠明

チェロ：　宮田　大

定期会員の第1日目は東京出張と重なり、大阪フィル事務局にお願いして、第2日目に振り替えていただいた。

『英雄の生涯』は、ここ最近の大阪フィルの定期での充実ぶりをそのまま継続させた、すばらしい演奏だった。昨年3月の大阪フィル第496回定期2 日目の日記で“尾高忠明は大阪フィルと最も相性の良い国内指揮者の一人ではないだろうか”と記したが、その思いをいっそう強くした演奏だった。（昨年3月はまだ“尾高さん”と“さん”付けしているが、演奏者・指揮者への敬称取りやめについては2016年10月14日の関西フィル第278回定期のブログで記したとおり。）来期からミュージックアドバイザーに、そして翌年度から音楽監督就任は大阪フィルにとって最良の選択だったと信じたい。

尾高忠明の指揮は、たとえば大植英次や井上道義が振ったときの火花を散らすような緊張感とは異なり、一見すると職人的な淡々とした指揮ぶりでありながら実は表現は確固としており、引き出される音楽は自然体でありながら強烈なパッションを内面に秘めている。冒頭の英雄のテーマや、鬱陶しく無秩序な批評家を模した木管のパッセージを迷い無く演奏しているのを聴いていると、明らかに大阪フィルのメンバー全員がこの指揮者に高い信頼を寄せていることがはっきりと感じられる。

前半のチェロ協奏曲は戦時中の1944年に作曲された佳作。作曲者2度目のウィーン留学から帰国した数年後の作曲でありながら、当時最先端であったウェーベルンなどの無調音楽にはまったく背を向けた古典的クラシック語法の則った作品。指揮者の父親の作品であることが今回の選曲の理由だったのだろう。いずれにしても、特段、歴史に残り聴き続けられるべき作品とは思えない。

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大阪フィル

2017年3月12日　ウルバンスキ指揮　NDRエルプフィルハーモニー管弦楽団　ミューザ川崎シンフォニーホール

ミューザ川崎シンフォニーホール

4階2列目

指揮：　クシュトフ・ウルバンスキ

ピアノ：　アリス＝沙良・オット

ベートーベン：　序曲『レオノーレ』第3番　ハ長調

ベートーベン：　ピアノ協奏曲第3番　ハ短調

　　―アンコール　グリーグ：『ペールギュント』から“山の魔王の宮殿にて”

R・ストシュトラウス：　交響詩『ツァラトゥストラはかく語りき』

　　―アンコール　ワーグナー：歌劇『ローエングリーン』より第3幕への前奏曲

若き天才ウルバンスキと、ミーハーおじさんにはたまらない魅力のアリス＝沙良・オット、そしてなかなか行く機会のない“ミューザ川崎”とあって、とにかく楽しみにしていたコンサート。ちなみに2日後に大阪フェスティバルホールでもまったく同じプログラムを演奏するけど、“パイプオルガンの無いホールでツァラトゥストラなの？”との思いが先にたち、その日は大阪にいるものの、こちらはまったく食指が伸びない。ところが、お隣のお風邪を召した御仁のマスク越しの大きな鼻づまりの呼吸音が耳について、まったく音楽に集中できない。巨大編成のR・シュトラウスではオーケストラの音にかき消されて気にならないだろうと思っていたものの、こちらも大部分は大音量に向かうことなく精緻なオーケストレーションで、しかも消え入るようなエンディングの曲のため、前半2曲以上に鼻づまりの呼吸音が気になってしょうがない。お隣の方には大変失礼なから、新幹線“551豚まんテロ”（新大阪を起点に年間100日近く利用していると、本当によく遭遇する）並みのご迷惑様だった。

ところで1982年生まれのウルバンスキは関東では東京交響楽団の首席客演指揮者としてすでに名の知れた存在のはずだけど、日ごろ（といってもウィークデイだけだけど）大阪にいる私にとっても隔年で大阪フィル定期の指揮台に立ち、その度に驚嘆させられた忘れられない存在。ここ数年で名だたる欧州のメジャーオーケストラへのデビューを果たし、昨年NDRエルプフィル（旧名：ハンブルグ北ドイツ放送響）の首席客演指揮者にもなった以上、もうおそらく大阪フィルには迎えることのできない存在になったのではないか。

まだ30歳だったこの天才指揮者が大阪フィル2013年12月定期で振った“春の祭典”が忘れられない。エレガントなまでに一切無駄のない指揮姿とみごとなオーケストラコントロール、そしてそのタクトによって、決して機能的とはいえない大阪フィルから力みの無い整然とした演奏をひきだした。（当時は2日間定期の開催日が木・金だったので可能な限り両日聴いていた）。その前年の2月定期での大植英次の策士ぶり全開のタクト（たしか定期１日目は危うく演奏が崩壊しそうになった記憶がある）とのあまりの対照的な音楽作りとともに（誤解なく。大植英次も大好きな指揮者です。）、若くして世に羽ばたくタレントはかようなものか、と痛烈に思った記憶がある。

めったに買わないコンサートプログラムを購入して、サインをいただく。大阪フィルではもうウルバンスキを聴けないだろう、などと前述しながら実はアリス＝沙良・オットのサインがほしかった。

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2017年3月9日　読売日本交響楽団　第16回大阪定期演奏会　

フェスティバルホール

2階　1列目　定期会員席

モーツアルト：　ヴァイオリン協奏曲第3番　ト長調K216

　　　――　アンコール　イザイ：　無伴奏ヴァイオリン・ソナタ　第2番　4楽章

ブルックナー：　交響曲第7番　（ハース版）

 指 揮          ： 下野竜也

ヴァイオリン       ：　アレクサントラ・スム

下野竜也の深い深呼吸といつもの通りの大きなタクトで開始されたブルックナーはとにかくゆっくりで、冒頭第1主題はチェリビダッケ・ミュンヘンフィルのサントリーライブを思い出させるほど。最近はiPadでブロムシュテット・ドレスデン国立歌劇場管の演奏を繰り返し聴いていることもあり “この先どうなるか” と覚悟を決めて聴き始めたものの、第2主題に入ってからは幾分速さを増していった。その後も実に自然な呼吸で息の長いフレーズをうたわせ、オケを鳴らし、最後までまったく音楽を弛緩させることのない見事な音楽作りだった。手元の時計で演奏開始7時56分、終演9時10分だったので全曲で74分ほど。

ただし今夜の読響は、これまで年3回の大阪定期演奏会の度に感嘆させられてきた“日本トップクラスのプロオケ”としてはベストとは言いがたい演奏ではなかったか。弦はいつもながら立派なアンサンブルだけど、全体ではどうにも各セクションが有機体としてまとまっておらず、聴いていてもブルックナーの世界に引き込まれていかない。第1、第２楽章でのフルートソロは弦と溶け合うことなく浮いた感じだし、4本のワーグナーチューバは細部まで神経が行き届いておらずアンサンブルが雑だった。

例年、東京での公演の後、そのまま大阪に移動して大阪定期として臨んでいたはずだけど、今回は今日（9日）このフェスティバルホールでの大阪定期のあと、明日（10日）鳥取市、明後日（11日）福岡市と地方巡業扱いとなっていることもあり、少々気を抜いた興業だったのだろうか？それにしても、シンバルとトライアングル担当の奏者2名は、第2楽章のひと敲きだけのために大阪、鳥取、福岡のツアーに参加している（それとも鳥取、福岡では彼らパーカッションが参加するアンコール曲が演奏されるのだろうか）。オーケストラは、経済原則では成り立たない存在であることの象徴だ。

大阪フィル退団後、初めて大阪定期でコンマス席に長原幸太が座った。出世して地元に里帰りしてきたようで大阪フィルの一ファンとして、ちょっとうれしい。

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2017年3月5日　琵琶湖ホール　プロデュースオペラ　ワーグナー『ラインの黄金』第2日目　

滋賀県立芸術劇場　琵琶湖ホール

1階　１H 列18番

指 揮           ：沼尻　竜典

演 出           ： ミヒャエル・ハンペ

ヴェータン      ：青山　貴

フリッカ        ：谷口　睦美

ローゲ          ：清水　徹太郎

アルベリヒ      ：志村　文彦

ミーメ          ：高橋　淳

エルダ          ：池田　香織

ドンナー        ：黒田　博

フロー          ：福井　敬

ファゾルト      ：片桐　直樹

ファーフナー    ：ジョン・ハオ

ヴォークリンデ  ：小川　里美

ヴェルグンデ    ：森　季子

フロスヒルデ    ：中島　郁子

オーケストラ、歌、演技、プロジェクションマッピングとのシンクロなど、あらゆる点で昨日よりずっと出来がよい。初日に比べ劣っていたのは、ほんの些細なことだけどエルダ登場のシーン・・舞台の景色が宇宙空間（？）に一瞬にして変わる最もイマジネーションにとんだ演出箇所・・・で、今日は地面が数秒早く開き始めたことくらい。

京響の演奏は実にすばらしく、ラインの乙女が登場するまでの序奏で早くも涙が出てしまった。安全運転に終始した昨日と打って変わって、完全に吹っ切れたように開始早々から最後まで“楽劇”を聴かせてくれた。ハープ3台、ティンパニ2セットなど、ところ狭しと配置された狭いピットにどうにか納まった12型弦は高弦からベースまでよく鳴っていたし、昨日は遠慮がちだった金管もかなり音量をあげて吹き鳴らしていた。たとえば第4場でアルベリヒが指輪を突き刺すのに合わせて小人役が悲鳴をあげてニーベルハイムに逃げ去るシーンで、初日は子供たちの悲鳴が耳に大きく届いたのに、今日は金管の強奏が悲鳴をかき消すほど。やはり“楽劇”はこうでなくちゃ。

第1日目は女性歌手に力負けした感の男性は、今日は声量でも演技でもまったく互角。なにより全員のレベルが一定だったことは、登場人物が多いこの楽劇にとってはかなり重要な要素。昨日は棒立ち気味だったフローも今日はしっかり演技していたし、アルベリヒも音程は少々目を瞑ってでも役になりきった歌唱と演技だった今日のほうがずっと良い。

演出は限られた予算で最大の効果を得ることに成功していたと思う。前述したとおりエルダ登場の場で、音楽の変化に合わせて舞台最前面の透明スクリーンに宇宙空間（？）が映る幻想的なシーンはとてもとても素敵だった。エルダがヴェータンを諭す重要な場面なのだから、あらかじめフローは他の歌手と同じように舞台奥に立たせて置いて、背景に姿を沈ませればなお良かったのに。

ほとんど台本に沿った分かりやすい演出だった。ただ、エルダが去ったあと剣が地面に突き刺さっている、という演出は何を意味しているのだろう？エルダが剣をヴェータンに授けたのだろうか？（実は初日の演奏を聴いたときから、今にいたるまでずっとその演出意図を考えている。私も一端のワグネリアンのようだ）。これから“びわ湖リング”を見続けていくと演出の中に解が示されるのだろうか？いまからもう来年3月のワルキューレが楽しみでたまらない。

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2017年3月4日　びわ湖ホール　プロデュースオペラ　ワーグナー『ラインの黄金』第1日目　

滋賀県立芸術劇場　びわ湖ホール

1階　１H 列18番

指 揮           ：沼尻　竜典

演 出           ： ミヒャエル・ハンペ

ヴェータン      ：ロッド・ギルフリー

フリッカ        ：小山　由美

ローゲ          ：西村　悟

アルベリヒ      ：カルステン・メーヴェス

ミーメ          ：与儀　功

エルダ          ：竹本　節子

ドンナー        ：ヴィタリ・ユシュマノフ

フロー          ：村上　敏明

ファゾルト      ：デニス・ビシュニャ

ファーフナー    ：斉木　健詞

ヴォークリンデ  ：小川　里美

ヴェルグンデ    ：小野　和歌子

フロスヒルデ    ：梅津　貴子

明日も同じ席（１H 列18番）で鑑賞するので、演奏や演出の感想等は明日の日記でまとめて・・・と記しながらも、オケについて一言だけ。ピットに入った京響はかなり控えめな安全運転でいささか物足りなかった。第3場から最終場になってある程度までギアを上げてきたけど、それでもまだまだ京響本来のパワーではない。明日にはどの程度までギアアップしてくるだろうか？

終演後、日本ワーグナー協会の懇親会に参加して楽しい時間を過ごすことができた。ベルリン・ドイツ・オペラによるトンネル・リングの公演会場で入会申し込みして以来、すでに30年も経過したことになる。たしか入会当初900番前後だった会員番号もだんだんと繰り上がり今は300番ほどにまでなったけど、つまりは協会発足当初からのワグネリアンが私の前に300人以上もいらっしゃるということ。今日の懇親会にも40人ほどが参加され、その多くが東京からいらっしゃったはず。皆さんのお話を聞くにつけ、つくづく思う。『やっぱ筋金入りの“ワグネリアン”はすごいわ』

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2017年3月3日　日本センチュリー交響楽団　第34回いずみ定期　

いずみホール

1階　定期会員席

ハイドン：　交響曲第16番　変ロ長調

モーツアルト：ヴァイオリン協奏曲第4番　ニ長調

　　　――アンコール　

J.S.バッハ：無伴奏パルティータ第2番BWV1003からサラバンド

ハイドン：　交響曲第37番　ハ長調

ハイドン：　交響曲第100番　ト長調『軍隊』

 指 揮          ： 飯森規親

ヴァイオリン    ： 漆原朝子

交響曲第100番は一昨日のリハーサルで聴いたときよりも、各パートがさらに生き生きとしおりニュアンスに富んでいて驚いた。勿論、オーケストラハウスの練習会場（先日、日本オーケストラ連盟主催のシンポジウム聴講で訪れた大阪フィルの練習会場よりは小ぶりにせよ、高い天井高と反響を考慮した壁面デザインが施された立派なものだった）との違いがあるにせよ、明らかに演奏のクオリティーが高まっている。飯森規親が求めていた各所の指示を思い出しながら聴いていた。そういえばリハーサル時に打楽器奏者の一人が終楽章コーダで音量をオケ全体にあわせて一度落とすべきか？と尋ねていたけど（ちなみにそのときの指揮者の指示は“そのまま音量を落とさずにいてください”だった。）本番を見て納得。オスマントルコのメルテルで使われる“鈴のついた杖”奏者だったんだ。

第37番もすばらしかった。曲自体の魅力もあるけど、とにかく明るく精度抜群の弦と緻密な音量バランスと柔らかな音色の管の響きがすばらしい。個人的には演奏された4曲でも会心だった。なお漆原朝子のヴァイオリンソロは、音色も演奏自体も私の嗜好するタイプではなかった。

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