2016年11月26日　関西フィルハーモニー　いずみホールシリーズ Vol.41

いずみホール

1階B列中央　

ベートーベン：ヴァイオリン・ソナタ　第1番　ニ長調

ベートーベン：ピアノ協奏曲第1番　ハ長調

―アンコール　　ベートーベン　ピアノソナタ第1番　第３楽章“メヌエット”　　

ベートーベン：交響曲第1番　ハ長調

―アンコール　　ビゼー：アルルの女第１組曲“アダージェット”

指揮：オーギュスタン・デュメイ

ピアノ：　小林　海都

ベートーベンのVnソナタ、Pコン、シンフォニーそれぞれ第1番を並べた上に、さらにピアノ奏者のアンコールもソナタ第1番から第3楽章が演奏された。その時点ですでに2時間を5分ほど過ぎていたけど、さらにアンコールでビゼーの“アダージェット”まで演奏する盛り沢山な内容。このアンコールはもともとデュメイが体調不良でカチェン・ウォンが代役指揮した前回Vol.40にデュメイ自身が予定していたものでしょうね。

最前列に人を入れていないので、B列は事実上の最前列。いずみホールはもともと中型ホールとしては最高に音響に優れているうえに最前列でもステージから少し距離があるので、ステージ前方のVnでも豊潤な間接音（所謂ホールトーン）を伴って聞えるので、B列中央は今日のような編成を聴くときには、迫力とバランスの両面が満たされる最良席。一曲目のソナタを弾くデュメイの深い息づかいがはっきりと聞きとれる。

ソナタの演奏は深い息づかいとともに、立ち上がり音のエッジをきかせた緊迫感さえ感じさせる大変に追い込んだような演奏。CDで聴くマリア・ピリシュとの演奏（2001年）では、モーツアルト弾きとして高く評価されているピリシュのピアノとの大変に調和のとれた演奏だけど、今夜は現在のデュメイの求める表現を若手の小林海都に求めたかのよう。実際、緊迫感をはらんだ追い込むような演奏は、次の小林海都がソロを弾くコンチェルトでも、そして第１交響曲でも一貫していた。交響曲終楽章のコーダに突入するところなど、出だしの2^nd Vnがちょっとアタフタするくらいに前のめりにオーケストラをドライブさせた。

ところでデュメイが指揮をする時の呼吸は、ソロを弾くときの息づかいと大きくつながっている。デュメイって以前からあんなに大きな息づかいで演奏してたのだろうか？それとも指揮者としてキャリアを積み始めてから、変わってきたのだろうか？　とにかく大満足な演奏会だった。

1年後の11月23日のデュメイ指揮の第288回定期（場所はシンフォニーホール）は大変魅力的なプログラムが用意されている。

　　フランク：Vnソナタ（伴奏：横山幸雄）

　　サンサーンス：第２Pコン（ピアノソロ：横山幸雄）

　　ベルリオーズ：序曲“ローマの謝肉祭”

　　デュカス：序曲“魔法使いの弟子”

１曲目で、横山幸雄と共にフランクのソナタを弾く…きっと深い深い息づかいで....これは聞き逃せない！

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2016年11月23日　マリス・ヤンソンス指揮　バイエルン放送交響楽団　兵庫芸術文化センターKOBELCOホール

兵庫芸術文化センター KOBELCOホール

1階RB列　

マーラー：　交響曲第9番

指揮：マリス・ヤンソンス

梅田で時間を取りすぎてしまい阪急快速が西宮北口に到着したのが、なんと開演予定時刻を2分過ぎた2時02分！。まさに“一縷の望み”を託して猛ダッシュしたら、奇跡的にチューニングを終えて指揮者の登場を待つところでギリギリ着席できた。いやぁ、よくぞ間に合ったものだ。阪急西宮北口のホームから改札を駆け上がり、長い連絡通路を抜けKOBELCOホールまでなんて、かなり距離ありますよ。あと10秒駆け込むのが遅かったら、きっと入場できなかったかも。日頃の早朝ジョギングがこんな時に役立つとは、と思いつつもさすがに息を落ち着かせるのにしばらくかかった。

よりによって直前に予定外の短距走をしたこともあって、第１楽章は心を浸して音楽に聞き入ることができなかったけど、本日の演奏の白眉は間違いなく終楽章。再現部から終結にかけての張りつめた緊張を保ちながら、最後の沈黙に向かってひたすら音楽が浄化させていく音楽のみごとなこと。たしかマーラーは楽譜に“死に絶えるように”と記していたはずだけど、今日の演奏は“死”に向かうのではなく、透明なものに向かってゆっくりと世界がホワイト・アウトしていくような体験だった。ちなみに、いつも思うけどヤンソンスは欧州本社のボスに顔がそっくりだ。

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2016年11月22日　ダニエル・ハーディング指揮　パリ管弦楽団

ザ・シンフォニーホール

一階席O列

メンデルスゾーン：　ヴァイオリン協奏曲　ホ短調

　　――アンコール　J.S.バッハ　無伴奏Vnパルティータ第3番　ガボットとロンド

マーラー：　交響曲第5番

指揮：  ダニエル・ハーディング

オーケストラ　:　パリ管弦楽団

ヴァイオリン：　ジョシュア・ベル

 
最近にしては珍しく、演奏会当日にこの日記を書いています（これからしばらくコンサートが続くので、あまりほっておけない）。おかげでほとんど推敲することなく書き連ねています。

まずはコンチェルト。ジョシュア・ベルの演奏を聴いていて、かつてLPでよく聴いていたナタン・ミルシテイン（勿論、実演は聴いたことなど一度もないけど）を思い出した。見た目のオーバーアクションとは正反対に線はとても細く、第2楽章など大きく歌うオーケストラに時に埋もれそうになるほどだけど、実に上品にして優美で気品に満ちたヴァイオリン。そしてバックのオーケストラも実に上手い！　これは、後半のマーラーに大いに期待が高まるというもの。

さて、そのマーラーの第5番交響曲。いやぁ、良かったなぁ。パリ管って、ほんと機能美と洗練された優美さを兼ね備えたオーケストラですね。なにより感心したのは、どんなに最強音でもシンフォニーホールに響く音が全く濁らないこと。いままで多くのオーケストラ演奏をほぼ同じ席位置（1階NからO列あたり）で聴いているけど、初めての体験。奏者の音色と音程が見事に調和しているからなのかしらん（吉田秀和みたいな文体だぁ）。実際、弦の各セクションはどんなに厚みがあっても常に一本の線に聴こえてくるし、ブラスもどんなに強奏しても常に輝かしい音色のままでまったく濁りがない。

今年7月にサントリーホールで聴いた新日フィルとの“一千人の交響曲”ではとても淡泊だったハーディングの指揮は、今夜は全くの正反対で、特に最初の2つの楽章で思いれたっぷりに粘って歌わせる。やはりこの曲は、こうでなくちゃ。ところで、第３楽章開始早々からホルンのトップ奏者をずっと立たせていたのは粋で面白い。もっともCornoObbligatoは6月に聴いた読響のホルン（再記するけど、練習番号10と28直前のソロをまったく臆することなく猛烈に吹き通してフェスティバルホールの大空間を震わせた！）や、また9月定期での大阪フィル高橋首席のソロのほうが秀逸だった。

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2016年11月16日　大阪フィルハーモニー交響楽団　マチネ・シンフォニー Vol.16

ザ・シンフォニーホール

一階席M列

チャイコフスキー：　ピアノ協奏曲第2番

　　――アンコール　バレエ“くるみ割り人形”から　

金平糖と王子のパ・ド・ドゥ　アダージョ　（プレトニョフ編）

チャイコフスキー：　交響曲第5番

指揮：  井上道義

ピアノ　:　アレクセイ・ヴォロディン

2時からマチネ・シンフォニーコンサートと、5時半上映開始の難波パークスシネマでのメット・ライブビューイング“トリスタンとイゾルデ”を観るために午後から休暇を申し出ていたものの、結局オフォスを出たのが午後1時半過ぎてしまい、開演直前にシンフォニー・ホール滑り込み。チケットは6月のVol.15とセットで購入済みで、よく曲目を確認せずにいたことで1曲目のコンチェルトはショパンの第2番だと思い込んでしまっていた。お蔭で指揮棒が振り下ろされたとたん、まったく聴きなじみのない序奏がはじまって面喰ってしまった。“あれ、なんだぁ・・この曲は？”としばらくあれこれ考えても全然曲名が思いつかず、第１楽章が終わったところで入場時に手渡されたパンフレットを見てやっとでチャイコフスキーの第2番と分かった次第。確か、誰かのCDを持っていたはずだけどCDプレーヤーに乗せた記憶もなくたぶん初耳の曲。第2楽章にVnとVCの長い二重奏が置かれているなど、どうにも構成の不思議さが先立ってしまい私にはあまり波長があわない。

アレクセイ・ヴォロディンは相当にテクニックのあるピアニストのようだけど、技巧を見せつかるかの如く快速で弾き始めたアンコールの曲などかなり粗っぽい。かなりの難曲そうだけどオリジナル曲冒頭のハープを模した動きなど、アルペッジョの処理がぞんざいで、“う～ん、そんなに力任せに弾かなくてもよかろうのに。。。”と思ってしまう。

後半の第5交響曲は、おそらく今まで大阪フィルで聴いたなかでもベストな演奏。この曲は、ハイテンポのまま全曲を終えてしまうようなあっさりとした演奏だとまったく面白くもないし、かと言って大植英次のような“策士策に溺れる”がごとくの空回りな演奏もたまったものではないが、今日のように十分な緩急を付けながら隅々まで血の通った演奏で聴くチャイコフスキー5番は実に面白いし興奮させられる。14型にベース7本で厚みを持たせた弦セクションはこれぞ“大フィルサウンド”だし、菅も大変安定。Tr.にアシを置いたことで（コンチェルトで1stを吹いていた首席がアシに回った）終楽章フィナーレの運命の動機を隙なくソステヌートで聴かせるなど、あらゆるところで首席指揮者井上道義の意思が明確に音として伝わっている。それにしても高橋Hrトップの安定した第2楽章カンタービレはさすが。数年前までのニワトリの首を絞めたような音色で、しかも音を外すのがお決まりだったかつてのトップ奏者のことを思うと、今の大フィルは（高橋主席が吹いているときは）本当に安心して聴ける。

予定通り終演後、難波に移動して事前にネット購入済みのメット・ライブビューイング“トリスタンとイゾルデ”を鑑賞した。

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2016年11月11日　大阪フィルハーモニー第503回定期演奏会　1日目

フェスティバルホール

1階　定期会員席

ブラームス：悲劇的序曲　作品81

ブラームス：運命の歌　作品54

ブラームス：交響曲第2番　作品73

指揮：　シモーネ・ヤング

合唱：大阪フィルハーモニー合唱団

タクトを振る後ろ姿を見ていると大きな腕の振りで颯爽としたシモーネ・ヤングは、じっと目を閉じて聴いていると、第2番交響曲などかなり大きな緩急をつけてパッションに満ちた音楽運びであることに驚かされる。“運命の歌”は大変よく準備された大阪フィルハーモニー合唱団による合唱が素晴らしく、冒頭曲での正確な音程とコントロールされた弱音でのアルトパートの歌い出しのところではちょっと身震いした。

井上道義が2014年に首席指揮者に就任して以来、大阪フィルのレパートリー幅をドイツ・オーストリアから広げようと取り組んでいるものの、“大阪はラテン系だ”との意味不明な掛け声とともにグローフェの“大渓谷”やらドビュシーの“海”やら、オーケストラの特性にマッチしたとは思えない曲を定期のメインプロに置いているけど、その演奏を聴く限りどうにも成功しているようには思えない。不器用な象（巨象とまでは言わないが）のような大阪フィルの魅力は、やはり今夜のようなドイツ・オーストラリアものでしょう。

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大阪フィル

2016年11月06日　備後オペラ団体 “ムジカ・アヴァンティ”　ドニゼッティ『愛の妙薬』

福山　福山芸術ホール　リーデンローズ

1階L8列7番（ピットから2列目）

ドニゼッティ：　歌劇『愛の妙薬』

指揮：　山上　純司

演出：  豊田　千晶

管弦楽：  府中シティオーケストラ

合唱：  アヴァンティ合唱団

アディーナ：　土井　範江

ネモリーノ：    松本　敏雄

ベルコーレ：   山岸　玲音

ドゥルカマーラ：　西田　昭広

ジャンエッタ：　福永　真弓

“ブラボー”の一言です。

これまで福山市は文化不毛の地と思っていました。芸術・文化に対する意識と熱意が行政から民間まで広く行きわたり根付いている隣県の倉敷市（イオンモール内のMOVIX倉敷でメットライブビューイングを見られる）に対して、同じ瀬戸内工業地域でありながら、大手製鉄所を中心として栄えた福山市には文化の成熟度を全く感じられない、というのが正直なところでした。でも、今日の公演を観て、猛省です。

よくぞここまでの舞台を作り上げたものです。恐らく相当に低予算での公演だったのでしょう。舞台装置（いやいや、そもそも装置などないか）は徹底的にお金をかけていない。左右の反響板のデザインをそのままに、ホームセンターで売っているラティスフェンスを左右と舞台奥に並べて、見事にステージを第一幕“村の広場”と第二幕“婚礼の場”にしてしまった。“なるほど、よくぞ考え付きましたねぇ！”と、知恵を絞った演出に唸ってしまいました。

アマチュアの合唱は演技も歌もなかなか見事なもの。恐らくステージパフォーマンスをしたことなどないだろうのに、実に“それらしく”演技をしていて、見ていて本当に楽しい舞台になっている。舞台慣れしたように大きな身振りの一部の女性メンバーがいる一方で、多少堅い表情と動作の男性メンバーがいたりで、逆に群集の自然な雰囲気を感じさせた。一人ひとりが考え抜かれたプロフェショナルな演技をする一流歌劇場を見たときの“芸”としての高度な見栄えとは全く違う、群集の“普通さ”が表現できていたのでしょう。

府中シティオーケストラの演奏もたいしたもの。開演1時間以上前に会場に行き当日券を買い求めたピットから2列目で聴いたオーケストラの音は、弦も管もピッチが安定していて、音が痩せることなくドニゼッティらしい音楽を楽しく聴かせてくれました。

いやあ、とにかく面白かった。合間で拍手したり、2幕のネモリーノのアリアでブラボーかけたりといたしました（普段のコンサートでブラボーかけることなど、まったくない）。やはりイタリアオペラを楽しむには“ノリ”が大事ですからね。

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府中シティーオーケストラ

合唱

オペラ

2016年11月03日　神尾　真由子　ヴァイオリン・リサイタルKOBELCOホール

兵庫芸術文化センター KOBELCOホール

2階２LB列　

ベートーベン：ヴァイオリン・ソナタ　第1番　ニ長調

ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ　第3番　ニ短調

ショスタコーヴィッチ：　２４の前奏曲 OP.34 よりNO.10,15,16,24

チャイコフスキー：歌劇『エフゲニー・オネーギン』より“青春は遠く過ぎ去り”

チャイコフスキー：“なつかしい土地の思いで”よりメロディー

プロコフィエフ：歌劇『三つのオレンジへの恋』より行進曲

ショスタコーヴィチ：映画『馬あぶ』より“ロマンス”

ハチャトゥリアン：バレイ『ガイーヌ』より“剣の舞”

ラフマニノフ：ヴォカリーズ

バッジーニ：妖精の踊り

　――　アンコール　フォーレ：　夢のあとに

                    R・コルサコフ：歌劇『サルタン皇帝の物語』より“熊蜂の飛行”

                    グルック：メロディー（クライスラー編）

ヴァイオリン：神尾　真由子

ピアノ：ミロスラフ・クルティシェフ

神尾真由子の実演は、大阪フィルが井上道義を首席指揮者に迎えフェスティバル・ホールに本拠地を移した2014年度最初定期でチャイコフスキーのコンチェルトを聴いて以来。客席は最上階までほぼ満席。なじみ易いアンコールピースを並べた後半からアンコールにかけての会場の盛り上がりは、さすが地元のコンサートだけあります。CD購入者を対象とした終演後のサイン会もざっと100人近いひとが、会場の外まで列をつくったほど。

ブラームス以降は、振幅の大きいヴィブラートをたっぷりと効かせたロマンティシズム溢れる演奏で、実に艶っぽい。夢見心地な時間を満喫した肩の凝らない、祭日の午後にふさわしい演奏会でした。

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オケ以外

2016年11月02日　内田光子 with マーラー・チェンバー・オーケストラ

大阪ザ・シンフォニーホール

1階M列席

モーツアルト：　ピアノ協奏曲第19番　ヘ長調K459

武満徹：弦楽のためのレクイエム

モーツアルト：　ピアノ協奏曲第20番　ニ短調K466

　－　アンコール　　スカルラッティ：ソナタ　ニ短調 K9

ピアノと指揮：内田光子

マーラー・チェンバー・オーケストラ

56歳にして最高の音楽体験。最初のコンチェルトを聴きながら、今耳にしている音楽をどのように受けとめればいいのかずっと言葉を探し続けていたけれど、最後まで見つかりません。思い浮かぶあらゆる言葉を探し出しても伝えきれないまさに奇跡的な音楽です。

ピアノとオーケストラが完全に一体化してひとつの個体として音楽を奏でていることに驚きです。例えば主題提示でピアノの旋律の扱いを次に引き継いだオーケストラが全く同じニュアンスで奏でたり、また例えば緩徐楽章で低弦の柔らかい動きをうけて、内田光子の左手がやさしくそれに応えていたり。内田光子と40人ほどのオーケストラメンバー全員が、お互いを認め尊重しあい、どのような音楽を目指すのかについて完全に気持ちが一致していない限りあのような奇跡的な音楽は生まれない。

“自己の表現の深化を常に目指していくものこそが真の芸術家”とすれば内田光子こそまさにその言葉にふさわしい。DVDで映像化されている10年以上前のカラメータ・ザルツブルグとの第20番のコンチェルトを愛聴しているけど、ずっとゆっくりとしたテンポと起伏をもって始められた今夜の演奏は、演奏の運びもアンサンブルも、そして細かいニュアンスを含めた旋律線の扱いも、まさにずっと“深化”している。もうこのようなモーツアルトのコンチェルトに接することはできないかもしれません。まさに一期一会です。

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